Alberto Pedro Torriente en Akuara Teatro.

 He perdido mi pasaporte

No seré libre hasta que tire al mar mi pasaporte

y me convierta en ciudadano de los vientos

de este olor a mariposa enamorada del príncipe negro.

Entonces me burlaré de la cara gorda que tengo en esta foto

de los gestos de cuño oficial con que te interrogan los aduaneros.

Entonces no haré cola ante el mostrador porque andaré volando sin equipaje.

La palabra viajar sería sinónimo de volar, sin avión, cuando volar sea sinónimo de la palabra miedo.

No conoceré otro lugar del mundo, el mundo será un solo lugar.

Volaré libre, sin avión, como un pájaro.

Cuando tiré mi pasaporte al mar me convierta en un ciudadano de los vientos
del perfume de la mariposa enamorada del príncipe negro.

Volaré libre como un pájaro sin enterarme de que estoy muerto.

Alberto Pedro Torriente

Poema encontrado entre sus cuadernos

 El banquete infinito

Estreno Mundial

de

Alberto Pedro Torriente

“ ... hasta ahora he tenido la suerte de que lo que escribo, interesa. Y parece que los temas que selecciono mueven al debate de ideas en la gente, que es lo que me interesa. El teatro es eso, “disturbio autorizado”. Creo en el teatro como movilizador, algo que nos sirve para pensar, además de conmovernos. He tenido esa suerte. De todas maneras yo, aunque no tuviera éxito, seguiría escribiendo.” Alberto Pedro. Entrevista de Ileana Azor. “El teatro, disturbio autorizado” .

La Escena Latinoamericana no. 1. febrero de 1993: 64-65. Alberto Pedro Torriente.

Miriam Lezcano Brito fue durante varios años directora del Teatro Político Bertolt Brecht, unos años más tarde fundó y dirigió Teatro Mío de La Habana, junto a su esposo Alberto Pedro Torriente, uno de los mas notables dramaturgos cubanos de la segunda mitad del siglo XX, cuyas obras llevó a la escena creando así un prestigioso y polémico binomio, reconocido tanto en Cuba como en el extranjero, a través de numerosos eventos internacionales a los que fueron invitados.

Teatro Mío tuvo su sede en La Habana, Cuba y fue protagonista de agudas polémicas teatrales, contó con un extenso repertorio, con el cual realizó quince giras a importantes festivales escénicos de la lengua hispana obtuvo relevantes premios nacionales e internacionales. Hoy día Miriam Lezcano Brito es una de las directoras artísticas de Akuara Teatro en la sala Avellaneda. Su trayectoria, su talento y su valor probado enorgullecen a nuestro colectivo.

"La libertad, Sancho, es uno de los más preciosos dones que a los hombres dieron los cielos; con ella no pueden igualarse los tesoros que encierran la tierra y el mar: por la libertad, así como por la honra, se puede y debe aventurar la vida."

Miguel de Cervantes Saavedra (1547-1616) Escritor español.

Dirección

Miriam Lezcano Brito

Productor General
Carlos Rodríguez

Producción: Alba Borrego y Mario García Joya

Elenco:

Carlos Alberto Pérez
Yvonne López Arenal
Micheline Calvert
Leandro Peraza Viso
Tomás Doval
Alain Casalla

Ficha técnica:

Asitente de dirección: Joan Vega
Diseño de luces: Mario García Joya
Diseño y realización de utilería y vestuario: Alba Borrego
Notas al programa: Rosa Ileana Boudet
Técnicos de luces: Rolando G. Santini y Elena Montes de Oca
Diseños materiales publicitarios: Ignacio Granados
Fotos: Iván Cañas y Mario García Joya
Grabaciónes Coros: Rogelio López Marín (Gory)
Carteles: Carlos Pitella e Ismael G. Peralta

en

Akuara Teatro – Sala Avellaneda.
Bird Road Art District – Miami.

4599 SW 75 Ave.
Miami. Fl 33155.

786 853 1283
Akuarateatro1@gmail.com

El banquete infinito: disturbio autorizado.

Foto: Iván Cañas. (Haga click para ampliar la imagen)

El banquete infinito

de

Alberto Pedro Torriente

Estreno Mundial en Miami

“ ... hasta ahora he tenido la suerte de que lo que escribo, interesa. Y parece que los temas que selecciono mueven al debate de ideas en la gente, que es lo que me interesa. El teatro es eso, “disturbio autorizado”. Creo en el teatro como movilizador, algo que nos sirve para pensar, además de conmovernos. He tenido esa suerte. De todas maneras yo, aunque no tuviera éxito, seguiría escribiendo.” Alberto Pedro. Entrevista de Ileana Azor. “El teatro, disturbio autorizado” .

La Escena Latinoamericana no. 1. febrero de 1993: 64-65. Alberto Pedro Torriente.

Dirección

Miriam Lezcano Brito

Productor General
Carlos Rodríguez

Producción: Alba Borrego y Mario García Joya

Elenco:

Carlos Alberto Pérez
Yvonne López Arenal
Micheline Calvert
Leandro Peraza Viso
Tomás Doval
Alain Casalla

Ficha técnica:

Asitente de dirección: Joan Vega
Diseño de luces: Mario García Joya
Diseño y realización de utilería y vestuario: Alba Borrego
Notas al programa: Rosa Ileana Boudet
Técnicos de luces: Rolando G. Santini y Elena Montes de Oca
Diseños materiales publicitarios: Ignacio Granados
Fotos: Iván Cañas y Mario García Joya
Grabaciónes Coros: Rogelio López Marín (Gory)
Carteles: Carlos Pitella e Ismael G. Peralta

en

Akuara Teatro – Sala Avellaneda.
Bird Road Art District – Miami.

4599 SW 75 Ave.
Miami. Fl 33155.

786 853 1283
Akuarateatro1@gmail.com

Todos los Viernes y Sábado. 8: 30 Pm del 5 de agosto al 3 de  Septiembre.

Funciones especiales de matiné: Domingos. 5: 00 Pm (llamar para confirmación)

Boletos: $ 20.00
Descuento para seniors y estudiantes (mostrando ID)
Estacionamiento gratis.

Akuara Teatro estrena “El banquete infinito”, de Alberto Pedro.

 Foto: Iván Cañas. Micheline Calvert, Yvonne López Arenal, Carlos Alberto Pérez, Leandro Peraza, Alain Casalla y Tomás Doval.

Akuara Teatro estrena “El banquete infinito”, de Alberto Pedro. "CUBAENCUENTRO."

Para más información sobre el autor y su obra vaya al siguiente enlace en:"Cubaencuentro."

Una farsa negra para siete personajes es uno de los textos nunca representados del autor de Weekend en Bahía y Manteca

Quince años después de escrita, El banquete infinito, de Alberto Pedro Torriente, tendrá su estreno mundial el 5 de agosto próximo en la ciudad de Miami, por Akuara Teatro, bajo la dirección de Miriam Lezcano Brito, compañera de Pedro de muchos años y cofundadora del habanero Teatro Mío en 1987, que llevó a la escena éxitos suyos como Desamparado, Manteca y Delirio habanero, entre otras.

Obra agresiva, seductora, humana y llena de verdad, trata un tema político pero no de forma árida sino atrevida, a la manera de este excelente autor, que concibió el teatro como un “disturbio autorizado”, que sirve para conmover y movilizar. Aunque es trágica, posee mucha comicidad e ironía. Alberto Pedro retoma uno de sus temas esenciales: la relación del hombre con el poder a través de tres sucesivos golpes de estado, el que destrona al Jerarca, instala a Paradigma y a su vez lo expulsa de su cargo en veinticuatro horas, narrado en su estilo inconfundible, con amplios recursos estilísticos —tomados de muchas fuentes— y medios teatrales, entre ellos, abundante música.

Desde mucho antes de fundar Akuara, su directora, Yvonne López Arenal, estuvo en conversaciones con Pedro para hacer un texto suyo hasta que se decidió por esta “farsa vertiginosa en una jornada con un prólogo y un epílogo”, escrita para siete personajes. “Es un homenaje a Alberto Pedro, un gran texto” manifiesta la actriz, que interpreta Averrara.

Desafortunadamente el dramaturgo no podrá ver su estreno como tampoco disfrutó de la publicación de su libro Teatro Mío. Alberto Pedro (Letras Cubanas, 2009). Cuando muere a los cincuenta años, en 2005, es uno de los autores más incisivos y brillantes al mismo tiempo que uno de los más representados. Cádiz, San Juan, Maracaibo, Los Ángeles, Bogotá, París y Río de Janeiro conocieron textos suyos. En los Estados Unidos, Max Ferrá, en Washington y Alberto Sarraín en Miami, lo han representado y una traducción de Manteca se ha publicado en inglés en The Drama Review.

Lezcano, graduada en el Instituto Teatral de Moscú y experimentada directora no solo de las obras de su esposo sino de autores clásicos y otros contemporáneos, con una larga trayectoria en la escena, la docencia y el análisis dramático, ha acometido la puesta —asistida por Joan Vega— con fidelidad al texto y al mismo tiempo, imaginería de acuerdo a su formación en el legado brechtiano.

Irene Sadowska-Guillon, crítico francesa que la publicó en París —traducida por André Delmas— escribió que “El banquete infinito recicla el ritual del sacrificio y lo traspasa: se trata de la inmolación del jefe cuyo puerco en Manteca era ya una suerte de prefiguración simbólica. El ciclo anual de renovación de las pequeñas utopías utilitarias del pueblo se traslada a las utopías de los proyectos políticos, cuyo ciclo es tomado en veinticuatro horas. una farsa política negra que podría tener por parientes lejanos a Ionesco, Brecht y Jarry.” Rosa Ileana Boudet, de acuerdo al leitmotiv de la comida en el teatro cubano de los bufos a Piñera y Triana, cree que “El banquete… es festín para los sentidos, alude al placer y el gozo de los sabores y los olores, pero como en tantas obras del dramaturgo, experiencia aplazada e incierta, ya que en esta obra sobre las necesidades insatisfechas de una colectividad, el sabor es un lujo”.

El elenco, mezcla de jóvenes y experimentados, está integrado además de López Arenal, por Carlos Alberto Pérez (Jerarca-Paradigma) que el autor concibe representado por un solo actor; la conocida Micheline Calvert, actriz de Teatro Estudio por muchos años, en el personaje de Perogrullo, el artista, que siempre aparece en la dramaturgia de Alberto; así como Tomás Doval, Leandro Peraza Viso y Alain Casalla, en las tres Viriles, que el autor aclara deben representarse sin tomar en cuenta el sexo. La producción general es de Carlos Rodríguez y la ejecutiva de Alba Borrego y Mario García Joya.

Akuara Teatro – Sala Avellaneda.
Bird Road Art District – Miami.
4599 SW 75 Ave.
Miami, Fl. 33155.
Teléfono: 786 853 1283
Akuarateatro1@gmail.com

© cubaencuentro.com

El Banquete Infinito: Estreno Teatral en Miami.

Foto: Iván Cañas. Fotos de ensayos. Micheline Calvert,  Yvonne López Arenal, Carlos Alberto Pérez, Alain Casalla, Leandro Peraza Viso y Tomás Doval. 

ESTRENO MUNDIAL 

El Banquete Infinito de Alberto Pedro Torriente bajo la dirección de Miriam Lezcano Brito tendrá su estreno mundial el 5 de Agosto de 2011 a las 8:30 pm.

 

Fotos: Iván Cañas.

“Farsa política, retrata la alegoría de dos sucesivas tomas del gobierno en veinticuatro horas: la que destrona al Jerarca y la que intenta desmantelar el gobierno del así llamado “Paradigma”.

“Es una conceptualización de lo que incita a lograr el poder gubernamental además de los diversos tipos de poder, mismos que Pedro estudia y analiza en otras de sus obras. Es un reto a la imaginación y a la realidad…”

“ ... hasta ahora he tenido la suerte de que lo que escribo, interesa. Y parece que los temas que selecciono mueven al debate de ideas en la gente, que es lo que me interesa. El teatro es eso, “disturbio autorizado”. Creo en el teatro como movilizador, algo que nos sirve para pensar, además de conmovernos. He tenido esa suerte. De todas maneras yo, aunque no tuviera éxito, seguiría escribiendo.” Alberto Pedro. Entrevista de Ileana Azor. “El teatro, disturbio autorizado” . La Escena Latinoamericana no. 1. febrero de 1993: 64-65. Alberto Pedro Torriente

Productor General:

Carlos Rodríguez.

Producción: Alba Borrego y Mario García Joya.

Elenco:

Carlos Alberto Pérez

Yvonne López Arenal

Micheline Calvert

Leandro Peraza Viso

Tomás Doval

Alain Casalla

Ficha técnica:
Asitente de dirección: Joan Vega
Diseño de luces: Mario García Joya
Diseño y realización de utilería y vestuario: Alba Borrego
Notas al programa: Rosa Ileana Boudet
Técnicos de luces: Rolando G. Santini y Elena Montes de Oca
Diseño de tarjeta:Ignacio Granados
Fotos: Iván Cañas y Mario García Joya
Grabaciónes Coros: Rogelio López Marín (Gory)


Boletos: $ 20.00
Descuento para seniors y estudiantes (mostrando ID).

en

Akuara Teatro – Sala Avellaneda.

Bird Road Art District – Miami.


4599 SW 75 Ave.
Miami, Fl 33155.

786 853 1283
Akuarateatro1@gmail.com


Estacionamiento gratis.

El Banquete Infinito: Estreno mundial el 5 de agosto de 2011.

Foto: Iván Cañas. Fotos de ensayos. Carlos Alberto Pérez,  Yvonne López Arenal, Alain Casalla, Leandro Peraza Viso, Tomás Doval, Micheline Calvert. 

Foto: Iván Cañas. Fotos de ensayos. Carlos Alberto Pérez,  Yvonne López Arenal, Alain Casalla, Leandro Peraza Viso, Tomás Doval, Micheline Calvert. 

El Banquete Infinito de Alberto Pedro Torriente bajo la dirección de Miriam Lezcano Brito tendrá su estreno mundial  el 5 de Agosto de 2011 a las 8:30 pm.

Boletos: $ 20.00
Descuento para seniors y estudiantes (mostrando ID).

en

Akuara Teatro – Sala Avellaneda.

Bird Road Art District – Miami.

4599 SW 75 Ave.
Miami, Fl 33155.


786 853 1283
Akuarateatro1@gmail.com

Estacionamiento gratis.

“Farsa política, retrata la alegoría de dos sucesivas tomas del gobierno en veinticuatro horas: la que destrona al Jerarca y la que intenta desmantelar el gobierno del así llamado “Paradigma”.

“Es una conceptualización de lo que incita a lograr el poder gubernamental además de los diversos tipos de poder, mismos que Pedro estudia y analiza en otras de sus obras. Es un reto a la imaginación y a la realidad…”

"Farce political allegory portrays two successive shots in twenty-government: that dethrones the Hierarch and the government trying to dismantle the so-called" Paradigm ".

"It is a conceptualization of what urges government to gain power in addition to the various types of power same as Peter studied and analyzed in other works. It is a challenge to the imagination and reality ... "

Productor General: 

Carlos Rodríguez.

Producción: Alba Borrego y Mario García Joya.

Diseño y realización de utilería y vestuario: Alba Borrego.

Elenco:

Carlos Alberto Pérez 

Yvonne López Arenal

Micheline Calvert

Leandro Peraza Viso 

Tomás Doval 

 Alain Casalla

El banquete infinito. Próximamente en "Akuara Teatro: Sala Avellaneda."

Foto: Mario García Joya.

Próximamente en "Akuara Teatro: Sala Avellaneda."

en el "Bird Road Art District."

En la foto: Leandro Peraza, Michline Calvert, Joan Vega, Miriam Lezcano Brito, Carlos Alberto Pérez, Yvonne López Arenal, Tomás Doval, Carlos Rodríguez y Alain Casalla.

Akuara Teatro: Sala Avellaneda. El banquete infinito.

 ALBERTO PEDRO TORRIENTE.

MIRIAM LEZCANO BRITO.

Muy pronto en Akuara Teatro Sala Avellaneda en el "Bird Road Art District" se presentará el estreno mundial de:

EL BANQUETE INFINITO DE ALBERTO PEDRO TORRIENTE.

DIRECCIÓN DE MIRIAM LEZCANO BRITO

El Banquete infinito 

de

Aberto Pedro Torriente. 

Dirección

Miriam Lezcano Brito. 

Elenco

Carlos Alberto Pérez
Yvonne López Arenal
Micheline Calvert
Tomás Doval
Leandro Peraza 

Alain Casalla


Asistente de dirección

Joan Vega.  

  Productor General

Carlos Rodríguez

 Productores ejecutivos

Alba Borrego y Mario García Joya .

PRODUCCIÓN AKUARA TEATRO

Alba Borrego.

"Recuerdo El banquete infinito leído por el propio Alberto Pedro en una habitación del Hotel Pasacaballos en Cienfuegos. Es una obra demoledora, libertaria e infinitamente imaginativa, rica y divertida. Contenido y forma excepcionales y un reto de alto vuelo para cualquier colectivo que se enfrente a ella. Un regalo de calidad para el público. Desde el corazón les deseo lo mejor al equipo de Akuara y un abrazo infinito a Alberto Pedro por este banquete."

Alberto Sarraín. 

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Alberto Pedro Torriente. Dramaturgo y actor, nació en La Habana el 29 de septiembre de 1954 y falleció en 2005. Se graduó en la Escuela Nacional de Teatro en la especialidad de Actuación.

Impartió cursos y clases magistrales de Dramaturgia en la Real Escuela Superior de Artes Dramáticas de Madrid, España; en la Universidad de Toronto- Canadá; en la Sociedad Dramática de Maracaibo- Venezuela, y en el Primer Encuentro Internacional de Dramaturgos en Río de Janeiro- Brasil.

Integró los elencos del Teatro de Arte Popular y el Teatro Político Bertolt Brecht, colectivos que estrenaron sus creaciones dramáticas iniciales.

En 1987 fundó junto a su compañera y destacada directora teatral Miriam Lezcano el grupo Teatro Mío, para el cual escribió un significativo número de textos..

Reconocido y polémico, poseedor de un discurso incisivo, directo y cuestionador de la realidad, es uno de los autores que define el rostro del mejor teatro cubano en el último lustro de los ’80 y la primera mitad de los pasados ’90.

Se desempeñó durante muchos años como profesor de Historia del Teatro Universal en la Facultad de Artes Escénicas del Instituto Superior de Arte de La Habana. Miembro de la SGAE desde el año 1989, ha sido traducido al inglés, francés y alemán.

En el extranjero, sus obras han sido llevadas a escena por La Mateodora, de Miami, Estados Unidos (‘Manteca” y “Delirio habanero”); así como por varios colectivos profesionales de Barcelona.

En 1997 “Manteca” fue estrenada por actores franceses en París, Francia, como parte del Festival de Teatro Leído en el Centro Miguel de Cervantes donde se celebró un debate público con la participación del autor, así como la representación de la obra en Le Mans. Francia y en el Festival de Avigñon, Francia.

Para más información sobre el autor acuda al siguiente enlace. CNIAE
 
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Miriam E. Lezcano Brito nació en Camagüey el 10 de febrero de 1943. Es graduada de Actuación en la Escuela Nacional de Arte de La Habana (1968). Licenciada en Historia en la Universidad de La Habana (1981). Estudió además dirección teatral en el Instituto anexo al Teatro de Arte de Moscú (1975-1979). El Teatro de Arte de Moscú le concedió el título de Máster en Dirección Teatral.  

Posee la categoría docente de Profesora Titular Adjunta del Instituto Superior de Arte de Cuba, donde ofreció clases de actuación. Ha impartido talleres de dramaturgia y dirección de actores en Cuba y el extranjero. Fue durante cinco años (2001-2005) profesora de Taller de Dirección de Actores en la Escuela Internacional de Cine San Antonio de Los Baños, La Habana, Cuba.

Miriam Lezcano fue integrante del grupo Teatro Político Bertolt Brecht del que a partir de 1981 y hasta 1987 fue  directora artística y general. Con este colectivo dirigió entre otros títulos: La Boda de los pequeños burgueses de Bertolt Brecht; Don Juan de Moliere, Valentín y Valentina de Mijail Roshin, Crimen en noche de máscaras de Rodolfo Pérez Valero,  y El esquema de Freddy Artiles.

En 1987 fundó y dirigió Teatro Mío de La Habana,  junto a su esposo Alberto Pedro Torriente, uno de los mas notables dramaturgos cubanos de la segunda mitad del siglo XX, cuyas obras llevó a la escena creando así un prestigioso y polémico binomio, reconocido tanto en Cuba como en el extranjero, a través de numerosos eventos internacionales a los que fueron invitados.

Teatro Mío ha sido protagonista en los últimos años de agudas polémicas teatrales y cuenta actualmente con un extenso repertorio, con el cual ha realizado quince giras a importantes festivales escénicos de la lengua hispana y ha obtenido relevantes premios nacionales e internacionales.

Obras que ha dirigido con Teatro Mío (todas del autor Alberto Pedro):

Weekend en Bahía, Sala Covarrubias del Teatro Nacional, 1987.

Pasión Malinche, Sala Covarrubias del Teatro Nacional, 1989 (obra seleccionada para la serie de TV Española “Iberoamérica y su teatro” dirigida por Eduardo Sánchez Torrell,  con la presentación de José Monleón.

Para más información sobre la directora visite el siguiente enlace. CNIAE 

AKUARA TEATRO SALA AVELLANEDA
"BIRD ROAD ART DISTRICT"

4599 SW 75 AVE
MIAMI 33155

Tel- 786 853 1283
Email- akuarateatro1@gmail.com

"Muy pronto se dará a conocer la fecha del estreno."

Entrevista a Carlos Alberto Pérez.

Ars-Ley;Romancing the stage.

Carlos Alberto Pérez es el actor que interpretará el rol protagónico en El Banquete Infinito de Alberto Pedro Torriente, bajo la dirección de Miriam Lezcano Brito. La obra se estrenará en Akuara Teatro: Sala Avellaneda ubicada en el Bird Road Art District.

Por Sergio González.

 ¿Dónde comienzas tu carrera?

Mi primera incursión en los escenarios fue en mi natal Cuba, con el grupo “Olga Alonso” dirigido por Humberto Rodríguez. Actué con ellos por cinco años.

¿Hay algún papel que te traiga especiales recuerdos?

Uno de los papeles que más bonitos recuerdos me trae es el personaje de Romeo, co-protagonizando nada menos que con Yvonne López-Arenal quien recién inauguró aquí en Miami el Teatro Akuara, Sala Avellaneda.  Volviendo al clásico de Shakespeare, no imaginas la gran oportunidad y reto que para mí significó iniciarme con este complejo personaje.

En perspectiva, ¿fue difícil interpretar a Shakespeare?

Todo autor tiene su complejidad. Es necesario entender al personaje y la trama para poder crear al personaje que el autor y el director tienen en mente.

¿Hay otras compañías habaneras con quienes colaboraste? 

Poco después estuve una temporada en “Plaza Vieja”, trabajando en obras de creación colectiva, bajo la  dirección de Uberto Llamas a la vez de alternar mi tiempo en el Mella, que era teatro musical dirigido por Roberto Blanco.

¿Música además de la actuación? 

Sí. Estuve un tiempo ausente de las tablas para dedicarme a estudiar técnica vocal con el Maestro Alberto San José y trabajar en algunos espectáculos dirigidos por él. Eso me abrió las puertas del Ministerio de Cultural, perteneciendo a Cubarte al cual me integré como cantante del Cuarteto Capri. Por cuatro años trabajé en producciones en el Cabaret Capri, bajo la dirección de Delfina Alfonso.

 Se dice que la música te abrió las puertas de escenarios europeos.

Bueno, no sé qué decirte al respecto. Por cosas de la vida, de la suerte o del destino llegué a Suecia donde permanecí por tres años. Cantando como solista e integrante de orquestas como “La Sabrosa” y “Salsahun”. Fue una etapa bonita y prospera toda mi estadía europea, hablando musicalmente.

Entonces, ¿Qué te motivó a venir a Miami?

Por complicadas cuestiones migratorias, por las que tantos exilados hemos tenido que pasar, no obstante el profesionalismo ni el talento, tomé la decisión de explorar las oportunidades en este lado del Atlántico. Considero que mi llegada a Miami fue realmente emocionante. El hecho de ser cubano y el reencontrarme con mis raíces y la opción de vivir una experiencia diferente que me enriquecería tanto artística como profesionalmente.

En Miami ¿has actuado y cantado?

Sí. Tuve la oportunidad de incursionar en diferentes géneros musicales, con músicos de amplia trayectoria internacional. No sin dificultades fui alternando la música con la actuación, haciendo espectáculos musicales y teatrales, teatro de máscaras, telenovelas, shows musicales, etcétera.

Dinos algo sobre tu proyecto actual con Akuara Teatro.

Después de un tiempo dedicado a la música, volver a las tablas con Teatro Akuara es un honor. Tengo el privilegio de ser parte integrante del talentoso elenco que está montando “El banquete infinito”, obra de Alberto Pedro, bajo la dirección de su viuda, Miriam Lezcano. Y además compartiendo créditos con la actriz, directora y escritora Yvonne López-Arenal es un placer y un reto a la vez. En verdad todo el elenco es muy profesional.

¿Hay planes artísticos para el futuro inmediato?

Si los hay. Muchos…pero ninguno puedo considerarlo como certero, estoy estudiando las propuestas, y además no se dicen los detalles para que se den los proyectos.


CARLOS ALBERTO PÉREZ LEÓN. Comenzó su carrera actoral en la Habana, Cuba con el grupo de "Teatro Olga Alonso" donde interpretó diferentes roles en obras del repertorio universal Romeo y Julieta " Romeo", María Antonia "Carlos", Yerma "Victor" Andoba "Guillermo". Trabajó en varias producciones  con el grupo "Plaza Vieja" dirigido por Hubert Llamas y en temporadas musicales con Roberto Blanco en el "Teatro Mella". Estudió canto con Alberto San José en espectáculos musicales de "Cubarte" compartiendo escena con Azeneth Rodríguez , Alden Night y Tito Junco. Formó parte del cuarteto "Capri". Trabajó como solista hasta que salió de Cuba a Suecia. En Stocolmo participó como cantante en la orquesta "La Sabroza" y "Salsa Jun". Al llegar a Miami siguió su carrera como cantante con la pianista Leonor Ramírez. Ha  trabajado en el  teatro "Las Máscaras". Trabajó también con Marcos Miranda en el teatro de "El Sol"  en la obra Lina,  interpretando uno de los roles protagónicos. Recientemente paticipó en una de las  producciones de "Televisión  Caracol"  El cartel de los sapos,  donde interpretó a "Mikel" un interesante rol episódico. En  estos momentos Carlos Alberto forma parte del colectivo teatral de Akuara Teatro. 

Obba, la musa yoruba

Foto: Mario  García Joya. Oneysis Valido.

Especial/El Nuevo Herald

Por Elena Tamargo

En la tradición del teatro cubano han existido diversas formas de afrontar y presentar el culto religioso africano: Santa Camila de La Habana Vieja de José R. Brene, Chago de Guisa de Gerardo Fulleda y Otra historia de Pedro Monge Rafuls, por citar clásicos. El rito es casi protagónico, sin embargo, el teatro cubano tiene pocas muestras de la vida o la simbología de los Orishas. Es el caso de Obba, un cuento de Exilia Saldaña llevado a escena por el director Eddy Díaz Souza, con la actuación de Oneysis Valido, que el teatro Artefactus está exhibiendo en la recién inaugurada Sala Avellaneda, del Teatro Akuara. La obra es sencillamente, la historia de los sentimientos de una mujer, sus virtudes y su ingenuidad, en la que el dios tiene presencia como pocas veces en el escenario, a diferencia de muchas o de la mayoría en que el dios participa a través de la adivinación o relación del oráculo con el hombre, a través del rito, la matanza de animales, el sacrificio, la sangre o el despojo. Obba es otra cosa, es una interpretación de la intimidad de una diosa, que no guerrea, sino lucha silenciosamente por el amor de un hombre.

La religión yoruba tiene, a veces desconocidas figuras femeninas de un valor sin igual, como es la de Obba, una deidad que representa el más dulce y fiel amor, el más alto gusto estético y la riqueza otorgada por el cielo. Dice su historia que nació rica, tiene un cofre lleno de piedras preciosas, tiene belleza, tiene un puñal. Se casa con Changó, vive para esperarlo, cocinarle su kalalú (una especie de sopa de carne de carnero con quimbombó, plato preferido del orisha), vive para servirle la mesa, secarle el sudor que trae de la guerra, tejer sus esteras. Más Changó, que siempre la quiso mucho, tenía otras dos mujeres, Oshún y Oyá. La guerra empieza a devastar el hogar, escasea la comida, Obba se desespera porque no tiene comida que hacerle a su guerrero. Un día le dice a Oyá, “Yo haría cualquier cosa porque Changó me amara”, y Oyá le dice que se corte la oreja y se la cocine en el kalalú. Obba lo hace sin saber que eso era sólo una trampa para alejarlo de ella. Cuando él está comiendo su kalalú, Oyá le dice, “¿ahora te dedicas a tener mujer con defecto? Dile a Obba que se quite el pañuelo”.

Entonces Changó le pide a Obba que se quite el pañuelo “para besarla desde los ojos hasta las orejas”, en una siesta inusual. Desde entonces la repudia, porque él desprecia a las mujeres con defectos físicos.

Obba es la historia de un sacrificio de amor en vano. Tal vez es de las muy escasas historias de amor yorubas, porque esa es una religión donde el amor escasea, y se privilegia la guerra. Obba es un santo puro, se viste de rosado, es la musa yoruba, es el símbolo de la más alta riqueza intelectual.

Exilia Saldaña, poeta, narradora, investigadora de las religiones de origen africano asentadas en la isla, en su cuento Obba, relata los elementos principales de este patakín o camino. Especialmente los niños y los jóvenes se beneficiaron de la obra de esta cantora ya fallecida.

En 1987 Saldaña publica su libro Kele Kele (que en yoruba quiere decir “suavecito”) en donde está incluido el pequeño cuento Obba, que el director Eddy Díaz Souza lleva a escena con fidelidad pero con las técnicas y los plus de la danza, la economía de escenografía, el desdoblamiento de la actriz en otros personajes, entre otros valores.

La actriz cubana Oneysis Valido cuenta con todo para encarnar a Obba, es frágil como un junco, su cuerpo se dobla y se desdobla como el viento, tiene un color de piedra preciosa, una voz dulce como aquella con que Obba le hablara a Changó. Su actuación es magnífica, la interpretación que hace de los bailes africanos es extraordinaria. Hace que prevalezca la palabra hablada, que domina sobre los otros elementos teatrales, empequeñecidos o excluidos. Obba es una obra ahora hecha casi solamente de palabras habladas, y con palabras puede agregar una relectura del mundo de las orisha.

Obba es una obra narrativa convertida muy bien por su director en texto dramático. Un texto formado sólo de dirección de acción para la actriz. Acción en griego se dice drama. Es decir, Obba es un drama hecho de drama puro.

Díaz Souza ha encontrado su campo cero, recombinar los elementos del teatro en formas inéditas. Cuenta con un equipo que ha garantizado una escenografía prudente y armoniosa, a cargo de Manolo, sin excesos de los elementos religiosos, una coreografía sensual de Belma Suazo, el maquillaje sobre lo café y el blanco le da una luz de ternura a la actriz, obra de Adela Prado, los títeres de Joms Higuerey son precisos en la expresión de símbolos, así como las luces y los reflejos en rosa que consiguen la poeta Elena Montes de Oca y Rolando G. Santini hacen de Obba una obra de placer.• 

El renacer del distrito artístico de Bird Road.

El renacer del distrito artístico de Bird Road

Las galerías del "Art District" abren sus puertas para que el público interactúe con los artistas

Nuevo Herald
Por ARTURO ARIAS-POLO


Las antorchas encendidas indican a los visitantes que la noche de galerías del Bird Road Art District, conocida por Bird Road Art Walk, abrió sus puertas nuevamente.

Se trata del evento cultural que el tercer sábado del mes invita al público a apreciar la obra de 30 artistas plásticos de todas las tendencias y nacionalidades en el cuadrante comprendido entre las calles 41 y 48 del suroeste de Miami y las avenidas 72 y 75. Una antigua área industrial rodeada de barrios prósperos donde crece una comunidad artística que se propone complacer las demandas de sus vecinos.

El distrito abarca 24 bloques de warehouses donde hoy sábado se mostrarán obras de Nicolás Leiva, José Manuel Abraham y Víctor Madero, Néstor Arenas y Manuel Mazzarti, entre otras actividades, que incluye la presentación del espectáculo Obba, a cargo del grupo Artefactus, en Akuara Teatro.

“El Bird Road Art District existe desde los años 80 y por múltiples razones se fue abandonando hasta que se reinauguró el 16 de octubre del 2010”, explicó Cuqui Beguiristain, miembro de la junta directiva del proyecto, durante un encuentro al que asistieron los pintores “Mano”, de MANO Fine Art, e Ismael Gómez Peralta, que también pertenecen a la junta de 15 miembros.

“Uno de los atractivos de la actividad radica en que los visitantes disponen de estacionamientos gratis y un ómnibus que hace recorridos por los estudios. Además, en los últimos meses las tiendas de antigüedades también han abierto”, añadió.

Beguiristain y “Mano” tuvieron una galería en Coral Gables y Gómez Peralta mantuvo la suya en la Calle Ocho por mucho tiempo. Pero decidieron reconquistar esta zona por su cercanía a los puntos más concurridos de la ciudad.

“Lo que nos diferencia de Coral Gables, Wynwood y el resto de los otros circuitos de arte de Miami es que el público tiene acceso directo al artista. Lo ve trabajando y allí mismo puede adquirir sus obras”, añadió Beguiristain. “Y como no queremos perder el impulso decidimos mantener la actividad durante el verano”.

Gómez Peralta señaló que cualquier artista puede alquilar un espacio de 1,000 pies cuadrados por $850.

“Hay locales con precios muy competitivos. Pero lo más fascinante es que aquí la gente puede penetrar en ‘el templo’ de un artista y vivir una experiencia única”, destacó el pintor, que divide su tiempo entre su propia obra y las clases que imparte en el Miami Art Club, un centro del distrito diseñado para las personas de la tercera edad.

La pintora Sonia Hidalgo está a cargo del programa The Young Artist Academy, dirigido a los niños de 10 a 18 años.

Para “Mano”, el hecho de que la iniciativa agrupe artistas emergentes en un proyecto común contribuye al creciente prestigio del Bird Road Art District.

“En las reuniones ideamos nuevas estrategias para nuestra comunidad artística. Y al mismo tiempo impartimos talleres para que cada creador maneje las redes sociales y pueda dar a conocer su obra de la manera más efectiva”, acotó.

La lista de artistas independientes también incluye a Esteban Blanco, Luis Fuentes, Matthew Miller, Rafael Consuegra y Ray Ascuy, y las galerías Accent Alternative Art Space, Abuela Arts, Aperture Studios, Deadalus Art Project, Romero-Hidalgo Artis’ Studio y Warehouses Alternative Space.

“Todavía nos queda mucho por hacer”, dijo Beguiristain, tras anunciar que Néstor Arenas ya está coordinando la creación de murales exteriores que embellecerán los vetustos warehouses. “El pintor Pedro Vizcaino fue el elegido para iniciar la serie”.

Entretanto, la junta prepara la convocatoria de un concurso de fotografía sin descuidar los planes de la gran fiesta del primer aniversario de la resurrección del Bird Road Art District.

Bird Road Art Walk abre al público el tercer sábado de cada mes de 7 a 10 p.m. Informes: 305-467-6819/ www.thebirdroadartdistrict.com/ Facebook: Bird Road Art District/Twitter:Bird Road Arts. Transportación gratis para el recorrido por los talleres a cargo de Norle Properties.

OBBA DE EXCILIA SALDAÑA.

 

Fotos: Mario García Joya.

OBBA DE EXCILIA SALDAÑA.

  DIRECCIÓN EDDY DÍAZ SOUZA.

CON LA  ACTUACIÓN DE ONEYSIS VALIDO.   

OBBA ES UN ESPECTÁCULO LLENO DE MAGIA ,  UN TRABAJO DE EQUIPO QUE ES UNA  MUESTRA DE PROFESIONALISMO Y TALENTO.  LA ACTUACIÓN, LAS LUCES, LA  MÚSICA, LA DANZA, LAS MARIONETAS, EL MAQUILLAJE, EL VESTUARIO Y EL   EXCELENTE TRABAJO DE DIRECCIÓN SE CONFABULAN PARA DAR  A LUZ A UN RITUAL ESCÉNICO QUE NOS ARRASTRA EN UNA SUERTE DE  ÉXTASIS,  UN MISTERIO QUE PARECE LLEGAR ACOMPAÑADO DEL BENEPLACITO  DE ALGUNAS DE LAS  DEIDADES DEL PANTEÓN YORUBA.

LES ASEGURO  QUE NO LOS DEFRAUDARÁ.  YA ENTRAMOS EN LA RECTA FINAL NO SE LO PIERDAN.

La obra  se estará presentado del 17 de junio al 3 de julio de 2011, en la sala Avellaneda, sede de la agrupación Akuara Teatro, ubicada en el Bird Road Art District. 4599 SW. 75 Ave. Miami Fl. 33155. Funciones viernes y sábados, 8:30 p.m. Domingos, 4:00 p.m.Boletos para estudiantes y adultos mayores: $10.00. Entrada general: $15.00.Información y reservaciones: (786) 853-1283 y (786) 704-5715.

Excilia Saldaña in MEMORIAM.

Este 17 de junio, la agrupación teatral Artefactus estrenará Obba, una producción escénica que se sustenta en el patakín yoruba, recreado por la escritora cubana Excilia Saldaña (La Habana, 1946-1999).

De la autora, señaló Antonio Orlando Rodríguez en un tributo póstumo que le rindiera desde las páginas de la revista electrónica Cuatrogatos:
(…)

Precisamente de esa jugosa porción africana del folclor de Cuba se nutrió otro título clave escrito por Excilia Saldaña: Kele Kele (1987), un conjunto de poemas narrativos en prosa. Personal recreación de los patakin del universo yoruba, leyendas lucumíes que la autora rescató del olvido para insuflar a la tradición oral la singularidad de su voz poética. Rescató, y eso es encomiable, pero su trabajo no se limitó a volcar los mitos en las páginas de un libro como quien coloca piezas arqueológicas de extraordinario valor en las vitrinas de un museo. Saldaña se sirvió de las leyendas. Indagó, las restauró, las recreó, las utilizó; se valió de sus esencias para, a través de ellas, comunicarse con los jóvenes lectores, entablar un diálogo contemporáneo acerca de ese tema tan antiguo como la sensibilidad humana: el amor. (Kele Kele es una expresión sensual que podría traducirse del yoruba al castellano como “suavemente” o “suavecito”.)

“Quise con Kele Kele que los jóvenes se pusieran en contacto con una cultura muy bella de la que somos depositarios. La cultura lucumí no era pedestre cuando arribó a nuestra Isla. El conocimiento del mundo que poseía, las estructuras sociales que manejaba el negro yoruba eran muy complejas. A pesar de la esclavitud, pudo mantener su fuerza e insuflarla a nuestro acervo cultural. Develar todo lo que tiene de bello desde el punto de vista artístico y filosófico esa porción del folclor cubano es uno de los propósitos de la obra. Pienso que desde el punto de vista formal es el mayor de los retos que me he impuesto. En cada relato se mantiene siempre la cadencia del octosílabo y el lenguaje se propone dar testimonio de nuestro mestizaje”, me comentó la escritora en una entrevista grabada en 1988, y que ha permanecido inédita desde entonces.

En una época en que se habla con creciente preocupación de una crisis de valores en las relaciones de la pareja, Kele Kele propuso sutilmente una revalorización del sentimiento amoroso, una reflexión acerca de la ética del amante. Como un griot moderno, Excilia Saldaña exploró la magia de los ancestros desde la perspectiva del presente. En su libro reaparece ese contrapunteo entre las raíces africanas y españolas que distinguió lo más significativo de su producción literaria. Simbiosis de culturas, integración, fusión de los cantares de juglaría con los cantos polifónicos lucumíes, con el inquietante diálogo del apkwon y su coro.

Leer todo el artículo en Cuatrogatos.

 

Obba

con la actuación de Oneysis Valido y la dirección de Eddy Díaz Souza, se estará presentando del 17 de junio al 3 de julio

en la sala Avellaneda, sede de la agrupación Akuara Teatro,
ubicada en el Bird Road Art District
4599 Sw 75 Ave
Miami Fl 33155
Mapa

Funciones viernes y sábados, 8:30 p.m. Domingos, 4:00 p.m.
Estudiantes y adultos mayores: $10.00
Entrada general: $15.00

OBBA de Excilia Saldaña.

El banquete infinito, ensayos.

Foto: Mario García Joya.  Joan Vega, Leandro Peraza Viso, Yvonne López  Arenal, Carlos Alberto Pérez, Miriam Lezcano Brito, Miguel Paneke, Danny Jacomino, Micheline Calvert, Alain Casalla.

El Banquete infinito 

de

Aberto Pedro Torriente. 

Dirección

Miriam Lezcano Brito. 

Elenco

Carlos Alberto Pérez
Yvonne López Arenal
Micheline Calvert
Tomás Doval
Leandro Peraza 

Alain Casalla

Asistente de dirección

Joan Vega.

Diseño de luces

Mario García Joya.  

  Diseño de escenografía y vestuario

Ludwing López. 

Técnico de luces 

Rolando Santini.

Diseño de publicidad

Ignacio Granados.

 Productor Ejecutivo.

Carlos Rodríguez

Producción

Akuara Teatro

 Productores.

Alba Borrego y Mario García Joya .

Live Debut Concert.

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Alguien quiere decir una oración de José Abreu Felippe.

 Foto: Rolando G Santini. Leandro Peraza y Tomás Doval.
 

Alguien quiere decir una oración.


Por Luis de la Paz.

La muerte es una constante en prácticamente toda la obra de José Abreu Felippe. En su teatro esta presencia cobra particular significación en Tríptico con furia, un aro y muy poco azul, compuesto por las piezas Alguien quiere decir una oración, Si de verdad uno muriera y Muerte por aire. La primera de estas obras, Alguien quiere decir una oración, ha sido llevada a escena por Rolando Moreno, y es la propuesta con la que ha abierto el nuevo espacio teatral en Miami, Akuara Teatro: Sala Avellaneda, en una producción de Maroma Players.

La pieza establece un juego (entre infantil y tétrico) entre dos hermanos que han quedado desamparados tras la trágica muerte de su madre en un accidente de tránsito, provocado por una vendedora de flores. La lucha interna por aceptar la ausencia de la madre como una realidad, la sed de venganza y el significado profundo de la pérdida definitiva de un ser querido, es el eje conductor de esta sólida obra. Concebida para cinco actores –Estúpido, Imbécil, Hombre, Mujer y Asesina–, la puesta la maneja Moreno con sólo dos intérpretes, que desarrollan con eficacia los cinco personajes.

La adaptación de Moreno está concebida como teatro dentro del teatro, donde los actores están ensayando la obra. Abre con el juego entre hermanos, hasta que la falta de la madre se hace evidente y claman por ella. En ciertos momentos, se dan rupturas donde los actores se preguntan si el director (que aparentemente está dormitando, les presta atención). A medida que avanza el texto, que en un principio provoca la risa del público, se va acentuando un drama sobre la muerte, el desamparo y la orfandad.

Los dos actores realizan un trabajo dinámico. Tomás Doval, se crece como la Madre y el hermano mayor. Con frescura, en algunos momentos gracia y en otros sobrecogedor dramatismo, va llevando con intensidad sus personajes, con los que el público se identifica: una mujer para la que sus hijos son lo más importante y luchar por ellos su misión, así como el de un hermano mayor que ha de velar por el otro. Por su parte el joven Leandro Peraza (que en sus últimas apariciones en escena ha demostrado un vertiginoso progreso) resulta el actor revelación. Su interpretación del niño que no acepta la muerte de su madre, el breve trabajo como el padre, también devastado por la soledad en que ha quedado, y sobre todo en el personaje de Asesina, en especial en su monólogo, alcanzan sobresalientes registros.

Rolando Moreno, uno de los más sólidos directores del patio, consigue con un preciso trabajo de dirección un excelente montaje. Para ellos se vale de una escenografía simple, donde las grandes telas le imprimen al contexto una plasticidad sugerente y un ambiente, por momentos sobrecogedor. En el monólogo de Asesina, el uso de las telas cobra gran relieve, fortaleciendo el trabajo de Peraza e imprimiéndole al espectáculo un ritmo definitivo.

El trabajo de luces, combinado por José González y Rolando Santini, logra oportunos contrastes y efectos visuales que refuerzan el trabajo corporal y la intensidad del texto. Lo mismo ocurre con la banda sonora, fundamentalmente sobre canciones de Barbarito Diez, manejada por Alain Casalla.

Alguien quiere decir una oración es una obra de intenso vuelo y trascendente alcance humano y literario, que pone en alto el trabajo de la dramaturgia cubana del exilio y en su conjunto, prestigia el teatro que se hace en Miami. Sin duda alguna, un buen comienzo para Akuara Teatro y su Sala Avellaneda.

Informes de la programación: 786 8531283.

Artefactus Teatro temporada de verano.

Artefactus Teatro

Se Presentará en la temporada de verano de  Akuara Teatro: Sala Avellaneda.

con

Obba 

de

Excilia Saldaña.

Dirección:  

Eddy Díaz Souza.

Elenco:  

Oneysis Valido.

Obba es un Orisha y representa el amor reprimido y el sacrificio por el ser que uno ama, el sufrimiento y simboliza la fidelidad conyugal. Está relacionada a los lagos y las lagunas. Junto con Oyá y Yewa habita en los cementerios y representan a guerreras temerarias. Ella, a diferencia de Yewá que vive dentro del féretro, custodia las tumbas.

Obba es la Orisha del río que lleva su nombre, originaria de la tierra Takua, aunque su culto se extendió por la tierra de Òyó y Tapa. Su nombre proviene del Yorùbá Òbbá (Òbè: sopa - Obá: rey), literalmente "La de la sopa del rey". No se recibe como Orisha tutelar a sus hijos se les hace Oshun con Oro para Obba, como Orisha de adimú se recibe con el tiempo por su carácter ermitaño y emocionalmente inestable. Sus otá son 9 claras y en forma plana semejantes al contorno de una oreja.

En el sincretismo se compara con Santa Catalina de Palermino (25 de Noviembre) y con Santa Rita de Casia (22 de Mayo). Su número es el 9 y sus múltiplos. Su color es el rosa o lila. Se saluda ¡Obba Naní!

Muy pronto se dará a conocer la fecha del estreno. El próximo estreno de esta temporada será El Banquete infinito de Alberto Pedro Torriente.

Akuara Teatro: Sala Avellaneda
Bird Road Art District
4599 Sw 75 Ave 
Miami Fl 33155


786 853 1283


Mapa / Map.