"Flores no me pongan"
por Ignacio T. Granados
En una obra de teatro lo importante es el estreno, y aún después la relación que tiene con el público; porque no por gusto se trata de una de las artes más primitivas, de evolución espontánea y popular incluso, que exige ese nivel de interacción. Pero el arte moderno ha derivado a la importancia del autor y su destreza particular, incluso en el teatro; por eso se puede ensayar, aunque no siempre, una comprensión de la propuesta misma. Flores no me pongan, el próximo estreno de Akuara Teatro, es una obra de Rita Martin; y esa referencia es importante, por lo que comporta de búsqueda intelectualizada y mundo interior, acentuando el lirismo y cierto amaneramiento. La autora, obviamente, se reconoce en el personaje, que desarrolla un monólogo virtual; lo que es interesante, desde que logra reducir al otro actor a una suerte de utilería viva, como el partenaire de una ballerina. Ahí el problema, entonces, estaría en si la actriz principal comprende al personaje y lo baila, más allá de la emotiva identificación eventual; pero esas son las experiencias que se estudian en la reacción del público, y en las que no es lícito adelantar criterios ni modismos. Eso sí, Yoan Vega como el partenaire logra magníficos momentos en su acompañamiento de Miriam Bermúdez; como un útil que sabe su lugar y silencia su propio potencial con madurez y ductilidad, lo que no es poco para un actor tan joven.
La propuesta de Yvonne López Arenal es atrevida, porque incursiona en la vanguardia estética; haciendo de algo tan socorrido como el efectismo del teatro japonés una experiencia suficiente y hasta redonda, que realza el carácter intelectualizado del drama. El uso Butoh y no del Kabuki deja claro que la directora sabe lo que quiere y lo busca, para eso cuenta con su capacidad para conceptualizar toda la propuesta; no sólo la danza misma en que deviene la puesta en escena, sino hasta la administración de recursos en un minimalismo utilitario y funcional.
La propuesta de Yvonne López Arenal es atrevida, porque incursiona en la vanguardia estética; haciendo de algo tan socorrido como el efectismo del teatro japonés una experiencia suficiente y hasta redonda, que realza el carácter intelectualizado del drama. El uso Butoh y no del Kabuki deja claro que la directora sabe lo que quiere y lo busca, para eso cuenta con su capacidad para conceptualizar toda la propuesta; no sólo la danza misma en que deviene la puesta en escena, sino hasta la administración de recursos en un minimalismo utilitario y funcional.
