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Sunday, June 26, 2011

El renacer del distrito artístico de Bird Road.



El renacer del distrito artístico de Bird Road

Las galerías del "Art District" abren sus puertas para que el público interactúe con los artistas

Nuevo Herald
Por ARTURO ARIAS-POLO


Las antorchas encendidas indican a los visitantes que la noche de galerías del Bird Road Art District, conocida por Bird Road Art Walk, abrió sus puertas nuevamente.

Se trata del evento cultural que el tercer sábado del mes invita al público a apreciar la obra de 30 artistas plásticos de todas las tendencias y nacionalidades en el cuadrante comprendido entre las calles 41 y 48 del suroeste de Miami y las avenidas 72 y 75. Una antigua área industrial rodeada de barrios prósperos donde crece una comunidad artística que se propone complacer las demandas de sus vecinos.

El distrito abarca 24 bloques de warehouses donde hoy sábado se mostrarán obras de Nicolás Leiva, José Manuel Abraham y Víctor Madero, Néstor Arenas y Manuel Mazzarti, entre otras actividades, que incluye la presentación del espectáculo Obba, a cargo del grupo Artefactus, en Akuara Teatro.

“El Bird Road Art District existe desde los años 80 y por múltiples razones se fue abandonando hasta que se reinauguró el 16 de octubre del 2010”, explicó Cuqui Beguiristain, miembro de la junta directiva del proyecto, durante un encuentro al que asistieron los pintores “Mano”, de MANO Fine Art, e Ismael Gómez Peralta, que también pertenecen a la junta de 15 miembros.

“Uno de los atractivos de la actividad radica en que los visitantes disponen de estacionamientos gratis y un ómnibus que hace recorridos por los estudios. Además, en los últimos meses las tiendas de antigüedades también han abierto”, añadió.

Beguiristain y “Mano” tuvieron una galería en Coral Gables y Gómez Peralta mantuvo la suya en la Calle Ocho por mucho tiempo. Pero decidieron reconquistar esta zona por su cercanía a los puntos más concurridos de la ciudad.

“Lo que nos diferencia de Coral Gables, Wynwood y el resto de los otros circuitos de arte de Miami es que el público tiene acceso directo al artista. Lo ve trabajando y allí mismo puede adquirir sus obras”, añadió Beguiristain. “Y como no queremos perder el impulso decidimos mantener la actividad durante el verano”.

Gómez Peralta señaló que cualquier artista puede alquilar un espacio de 1,000 pies cuadrados por $850.

“Hay locales con precios muy competitivos. Pero lo más fascinante es que aquí la gente puede penetrar en ‘el templo’ de un artista y vivir una experiencia única”, destacó el pintor, que divide su tiempo entre su propia obra y las clases que imparte en el Miami Art Club, un centro del distrito diseñado para las personas de la tercera edad.

La pintora Sonia Hidalgo está a cargo del programa The Young Artist Academy, dirigido a los niños de 10 a 18 años.

Para “Mano”, el hecho de que la iniciativa agrupe artistas emergentes en un proyecto común contribuye al creciente prestigio del Bird Road Art District.

“En las reuniones ideamos nuevas estrategias para nuestra comunidad artística. Y al mismo tiempo impartimos talleres para que cada creador maneje las redes sociales y pueda dar a conocer su obra de la manera más efectiva”, acotó.

La lista de artistas independientes también incluye a Esteban Blanco, Luis Fuentes, Matthew Miller, Rafael Consuegra y Ray Ascuy, y las galerías Accent Alternative Art Space, Abuela Arts, Aperture Studios, Deadalus Art Project, Romero-Hidalgo Artis’ Studio y Warehouses Alternative Space.

“Todavía nos queda mucho por hacer”, dijo Beguiristain, tras anunciar que Néstor Arenas ya está coordinando la creación de murales exteriores que embellecerán los vetustos warehouses. “El pintor Pedro Vizcaino fue el elegido para iniciar la serie”.

Entretanto, la junta prepara la convocatoria de un concurso de fotografía sin descuidar los planes de la gran fiesta del primer aniversario de la resurrección del Bird Road Art District.

Bird Road Art Walk abre al público el tercer sábado de cada mes de 7 a 10 p.m. Informes: 305-467-6819/ www.thebirdroadartdistrict.com/ Facebook: Bird Road Art District/Twitter:Bird Road Arts. Transportación gratis para el recorrido por los talleres a cargo de Norle Properties.

OBBA DE EXCILIA SALDAÑA.




 
Fotos: Mario García Joya.

OBBA DE EXCILIA SALDAÑA.

  DIRECCIÓN EDDY DÍAZ SOUZA.
CON LA  ACTUACIÓN DE ONEYSIS VALIDO.   

OBBA ES UN ESPECTÁCULO LLENO DE MAGIA ,  UN TRABAJO DE EQUIPO QUE ES UNA  MUESTRA DE PROFESIONALISMO Y TALENTO.  LA ACTUACIÓN, LAS LUCES, LA  MÚSICA, LA DANZA, LAS MARIONETAS, EL MAQUILLAJE, EL VESTUARIO Y EL   EXCELENTE TRABAJO DE DIRECCIÓN SE CONFABULAN PARA DAR  A LUZ A UN RITUAL ESCÉNICO QUE NOS ARRASTRA EN UNA SUERTE DE  ÉXTASIS,  UN MISTERIO QUE PARECE LLEGAR ACOMPAÑADO DEL BENEPLACITO  DE ALGUNAS DE LAS  DEIDADES DEL PANTEÓN YORUBA.

LES ASEGURO  QUE NO LOS DEFRAUDARÁ.  YA ENTRAMOS EN LA RECTA FINAL NO SE LO PIERDAN.

La obra  se estará presentado del 17 de junio al 3 de julio de 2011, en la sala Avellaneda, sede de la agrupación Akuara Teatro, ubicada en el Bird Road Art District. 4599 SW. 75 Ave. Miami Fl. 33155. Funciones viernes y sábados, 8:30 p.m. Domingos, 4:00 p.m.Boletos para estudiantes y adultos mayores: $10.00. Entrada general: $15.00.Información y reservaciones: (786) 853-1283 y (786) 704-5715.

Saturday, June 11, 2011

Excilia Saldaña in MEMORIAM.




Este 17 de junio, la agrupación teatral Artefactus estrenará Obba, una producción escénica que se sustenta en el patakín yoruba, recreado por la escritora cubana Excilia Saldaña (La Habana, 1946-1999).

De la autora, señaló Antonio Orlando Rodríguez en un tributo póstumo que le rindiera desde las páginas de la revista electrónica Cuatrogatos:
(…)
Precisamente de esa jugosa porción africana del folclor de Cuba se nutrió otro título clave escrito por Excilia Saldaña: Kele Kele (1987), un conjunto de poemas narrativos en prosa. Personal recreación de los patakin del universo yoruba, leyendas lucumíes que la autora rescató del olvido para insuflar a la tradición oral la singularidad de su voz poética. Rescató, y eso es encomiable, pero su trabajo no se limitó a volcar los mitos en las páginas de un libro como quien coloca piezas arqueológicas de extraordinario valor en las vitrinas de un museo. Saldaña se sirvió de las leyendas. Indagó, las restauró, las recreó, las utilizó; se valió de sus esencias para, a través de ellas, comunicarse con los jóvenes lectores, entablar un diálogo contemporáneo acerca de ese tema tan antiguo como la sensibilidad humana: el amor. (Kele Kele es una expresión sensual que podría traducirse del yoruba al castellano como “suavemente” o “suavecito”.)

“Quise con Kele Kele que los jóvenes se pusieran en contacto con una cultura muy bella de la que somos depositarios. La cultura lucumí no era pedestre cuando arribó a nuestra Isla. El conocimiento del mundo que poseía, las estructuras sociales que manejaba el negro yoruba eran muy complejas. A pesar de la esclavitud, pudo mantener su fuerza e insuflarla a nuestro acervo cultural. Develar todo lo que tiene de bello desde el punto de vista artístico y filosófico esa porción del folclor cubano es uno de los propósitos de la obra. Pienso que desde el punto de vista formal es el mayor de los retos que me he impuesto. En cada relato se mantiene siempre la cadencia del octosílabo y el lenguaje se propone dar testimonio de nuestro mestizaje”, me comentó la escritora en una entrevista grabada en 1988, y que ha permanecido inédita desde entonces.

En una época en que se habla con creciente preocupación de una crisis de valores en las relaciones de la pareja, Kele Kele propuso sutilmente una revalorización del sentimiento amoroso, una reflexión acerca de la ética del amante. Como un griot moderno, Excilia Saldaña exploró la magia de los ancestros desde la perspectiva del presente. En su libro reaparece ese contrapunteo entre las raíces africanas y españolas que distinguió lo más significativo de su producción literaria. Simbiosis de culturas, integración, fusión de los cantares de juglaría con los cantos polifónicos lucumíes, con el inquietante diálogo del apkwon y su coro.

Leer todo el artículo en Cuatrogatos.

 

Obba

con la actuación de Oneysis Valido y la dirección de Eddy Díaz Souza, se estará presentando del 17 de junio al 3 de julio
en la sala Avellaneda, sede de la agrupación Akuara Teatro,
ubicada en el Bird Road Art District
4599 Sw 75 Ave
Miami Fl 33155
Mapa
Funciones viernes y sábados, 8:30 p.m. Domingos, 4:00 p.m.
Estudiantes y adultos mayores: $10.00
Entrada general: $15.00

Thursday, June 2, 2011

El banquete infinito, ensayos.

Foto: Mario García Joya.  Joan Vega, Leandro Peraza Viso, Yvonne López  Arenal, Carlos Alberto Pérez, Miriam Lezcano Brito, Miguel Paneke, Danny Jacomino, Micheline Calvert, Alain Casalla.





El Banquete infinito 
de
Aberto Pedro Torriente. 
Dirección
Miriam Lezcano Brito. 
Elenco

Carlos Alberto Pérez
Yvonne López Arenal
Micheline Calvert
Tomás Doval
Leandro Peraza 
Alain Casalla

Asistente de dirección
Joan Vega.
Diseño de luces
Mario García Joya.  
  Diseño de escenografía y vestuario
Ludwing López. 
Técnico de luces 
Rolando Santini.
Diseño de publicidad
Ignacio Granados.
 Productor Ejecutivo.
Carlos Rodríguez
Producción
Akuara Teatro
 Productores.
Alba Borrego y Mario García Joya .