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Sunday, June 26, 2011

El renacer del distrito artístico de Bird Road.



El renacer del distrito artístico de Bird Road

Las galerías del "Art District" abren sus puertas para que el público interactúe con los artistas

Nuevo Herald
Por ARTURO ARIAS-POLO


Las antorchas encendidas indican a los visitantes que la noche de galerías del Bird Road Art District, conocida por Bird Road Art Walk, abrió sus puertas nuevamente.

Se trata del evento cultural que el tercer sábado del mes invita al público a apreciar la obra de 30 artistas plásticos de todas las tendencias y nacionalidades en el cuadrante comprendido entre las calles 41 y 48 del suroeste de Miami y las avenidas 72 y 75. Una antigua área industrial rodeada de barrios prósperos donde crece una comunidad artística que se propone complacer las demandas de sus vecinos.

El distrito abarca 24 bloques de warehouses donde hoy sábado se mostrarán obras de Nicolás Leiva, José Manuel Abraham y Víctor Madero, Néstor Arenas y Manuel Mazzarti, entre otras actividades, que incluye la presentación del espectáculo Obba, a cargo del grupo Artefactus, en Akuara Teatro.

“El Bird Road Art District existe desde los años 80 y por múltiples razones se fue abandonando hasta que se reinauguró el 16 de octubre del 2010”, explicó Cuqui Beguiristain, miembro de la junta directiva del proyecto, durante un encuentro al que asistieron los pintores “Mano”, de MANO Fine Art, e Ismael Gómez Peralta, que también pertenecen a la junta de 15 miembros.

“Uno de los atractivos de la actividad radica en que los visitantes disponen de estacionamientos gratis y un ómnibus que hace recorridos por los estudios. Además, en los últimos meses las tiendas de antigüedades también han abierto”, añadió.

Beguiristain y “Mano” tuvieron una galería en Coral Gables y Gómez Peralta mantuvo la suya en la Calle Ocho por mucho tiempo. Pero decidieron reconquistar esta zona por su cercanía a los puntos más concurridos de la ciudad.

“Lo que nos diferencia de Coral Gables, Wynwood y el resto de los otros circuitos de arte de Miami es que el público tiene acceso directo al artista. Lo ve trabajando y allí mismo puede adquirir sus obras”, añadió Beguiristain. “Y como no queremos perder el impulso decidimos mantener la actividad durante el verano”.

Gómez Peralta señaló que cualquier artista puede alquilar un espacio de 1,000 pies cuadrados por $850.

“Hay locales con precios muy competitivos. Pero lo más fascinante es que aquí la gente puede penetrar en ‘el templo’ de un artista y vivir una experiencia única”, destacó el pintor, que divide su tiempo entre su propia obra y las clases que imparte en el Miami Art Club, un centro del distrito diseñado para las personas de la tercera edad.

La pintora Sonia Hidalgo está a cargo del programa The Young Artist Academy, dirigido a los niños de 10 a 18 años.

Para “Mano”, el hecho de que la iniciativa agrupe artistas emergentes en un proyecto común contribuye al creciente prestigio del Bird Road Art District.

“En las reuniones ideamos nuevas estrategias para nuestra comunidad artística. Y al mismo tiempo impartimos talleres para que cada creador maneje las redes sociales y pueda dar a conocer su obra de la manera más efectiva”, acotó.

La lista de artistas independientes también incluye a Esteban Blanco, Luis Fuentes, Matthew Miller, Rafael Consuegra y Ray Ascuy, y las galerías Accent Alternative Art Space, Abuela Arts, Aperture Studios, Deadalus Art Project, Romero-Hidalgo Artis’ Studio y Warehouses Alternative Space.

“Todavía nos queda mucho por hacer”, dijo Beguiristain, tras anunciar que Néstor Arenas ya está coordinando la creación de murales exteriores que embellecerán los vetustos warehouses. “El pintor Pedro Vizcaino fue el elegido para iniciar la serie”.

Entretanto, la junta prepara la convocatoria de un concurso de fotografía sin descuidar los planes de la gran fiesta del primer aniversario de la resurrección del Bird Road Art District.

Bird Road Art Walk abre al público el tercer sábado de cada mes de 7 a 10 p.m. Informes: 305-467-6819/ www.thebirdroadartdistrict.com/ Facebook: Bird Road Art District/Twitter:Bird Road Arts. Transportación gratis para el recorrido por los talleres a cargo de Norle Properties.

OBBA DE EXCILIA SALDAÑA.




 
Fotos: Mario García Joya.

OBBA DE EXCILIA SALDAÑA.

  DIRECCIÓN EDDY DÍAZ SOUZA.
CON LA  ACTUACIÓN DE ONEYSIS VALIDO.   

OBBA ES UN ESPECTÁCULO LLENO DE MAGIA ,  UN TRABAJO DE EQUIPO QUE ES UNA  MUESTRA DE PROFESIONALISMO Y TALENTO.  LA ACTUACIÓN, LAS LUCES, LA  MÚSICA, LA DANZA, LAS MARIONETAS, EL MAQUILLAJE, EL VESTUARIO Y EL   EXCELENTE TRABAJO DE DIRECCIÓN SE CONFABULAN PARA DAR  A LUZ A UN RITUAL ESCÉNICO QUE NOS ARRASTRA EN UNA SUERTE DE  ÉXTASIS,  UN MISTERIO QUE PARECE LLEGAR ACOMPAÑADO DEL BENEPLACITO  DE ALGUNAS DE LAS  DEIDADES DEL PANTEÓN YORUBA.

LES ASEGURO  QUE NO LOS DEFRAUDARÁ.  YA ENTRAMOS EN LA RECTA FINAL NO SE LO PIERDAN.

La obra  se estará presentado del 17 de junio al 3 de julio de 2011, en la sala Avellaneda, sede de la agrupación Akuara Teatro, ubicada en el Bird Road Art District. 4599 SW. 75 Ave. Miami Fl. 33155. Funciones viernes y sábados, 8:30 p.m. Domingos, 4:00 p.m.Boletos para estudiantes y adultos mayores: $10.00. Entrada general: $15.00.Información y reservaciones: (786) 853-1283 y (786) 704-5715.

Saturday, June 11, 2011

Excilia Saldaña in MEMORIAM.




Este 17 de junio, la agrupación teatral Artefactus estrenará Obba, una producción escénica que se sustenta en el patakín yoruba, recreado por la escritora cubana Excilia Saldaña (La Habana, 1946-1999).

De la autora, señaló Antonio Orlando Rodríguez en un tributo póstumo que le rindiera desde las páginas de la revista electrónica Cuatrogatos:
(…)
Precisamente de esa jugosa porción africana del folclor de Cuba se nutrió otro título clave escrito por Excilia Saldaña: Kele Kele (1987), un conjunto de poemas narrativos en prosa. Personal recreación de los patakin del universo yoruba, leyendas lucumíes que la autora rescató del olvido para insuflar a la tradición oral la singularidad de su voz poética. Rescató, y eso es encomiable, pero su trabajo no se limitó a volcar los mitos en las páginas de un libro como quien coloca piezas arqueológicas de extraordinario valor en las vitrinas de un museo. Saldaña se sirvió de las leyendas. Indagó, las restauró, las recreó, las utilizó; se valió de sus esencias para, a través de ellas, comunicarse con los jóvenes lectores, entablar un diálogo contemporáneo acerca de ese tema tan antiguo como la sensibilidad humana: el amor. (Kele Kele es una expresión sensual que podría traducirse del yoruba al castellano como “suavemente” o “suavecito”.)

“Quise con Kele Kele que los jóvenes se pusieran en contacto con una cultura muy bella de la que somos depositarios. La cultura lucumí no era pedestre cuando arribó a nuestra Isla. El conocimiento del mundo que poseía, las estructuras sociales que manejaba el negro yoruba eran muy complejas. A pesar de la esclavitud, pudo mantener su fuerza e insuflarla a nuestro acervo cultural. Develar todo lo que tiene de bello desde el punto de vista artístico y filosófico esa porción del folclor cubano es uno de los propósitos de la obra. Pienso que desde el punto de vista formal es el mayor de los retos que me he impuesto. En cada relato se mantiene siempre la cadencia del octosílabo y el lenguaje se propone dar testimonio de nuestro mestizaje”, me comentó la escritora en una entrevista grabada en 1988, y que ha permanecido inédita desde entonces.

En una época en que se habla con creciente preocupación de una crisis de valores en las relaciones de la pareja, Kele Kele propuso sutilmente una revalorización del sentimiento amoroso, una reflexión acerca de la ética del amante. Como un griot moderno, Excilia Saldaña exploró la magia de los ancestros desde la perspectiva del presente. En su libro reaparece ese contrapunteo entre las raíces africanas y españolas que distinguió lo más significativo de su producción literaria. Simbiosis de culturas, integración, fusión de los cantares de juglaría con los cantos polifónicos lucumíes, con el inquietante diálogo del apkwon y su coro.

Leer todo el artículo en Cuatrogatos.

 

Obba

con la actuación de Oneysis Valido y la dirección de Eddy Díaz Souza, se estará presentando del 17 de junio al 3 de julio
en la sala Avellaneda, sede de la agrupación Akuara Teatro,
ubicada en el Bird Road Art District
4599 Sw 75 Ave
Miami Fl 33155
Mapa
Funciones viernes y sábados, 8:30 p.m. Domingos, 4:00 p.m.
Estudiantes y adultos mayores: $10.00
Entrada general: $15.00

Thursday, June 2, 2011

El banquete infinito, ensayos.

Foto: Mario García Joya.  Joan Vega, Leandro Peraza Viso, Yvonne López  Arenal, Carlos Alberto Pérez, Miriam Lezcano Brito, Miguel Paneke, Danny Jacomino, Micheline Calvert, Alain Casalla.





El Banquete infinito 
de
Aberto Pedro Torriente. 
Dirección
Miriam Lezcano Brito. 
Elenco

Carlos Alberto Pérez
Yvonne López Arenal
Micheline Calvert
Tomás Doval
Leandro Peraza 
Alain Casalla

Asistente de dirección
Joan Vega.
Diseño de luces
Mario García Joya.  
  Diseño de escenografía y vestuario
Ludwing López. 
Técnico de luces 
Rolando Santini.
Diseño de publicidad
Ignacio Granados.
 Productor Ejecutivo.
Carlos Rodríguez
Producción
Akuara Teatro
 Productores.
Alba Borrego y Mario García Joya .

Saturday, May 28, 2011

Live Debut Concert.

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Friday, May 27, 2011

Alguien quiere decir una oración de José Abreu Felippe.


 Foto: Rolando G Santini. Leandro Peraza y Tomás Doval.
 

Alguien quiere decir una oración.


Por Luis de la Paz.

La muerte es una constante en prácticamente toda la obra de José Abreu Felippe. En su teatro esta presencia cobra particular significación en Tríptico con furia, un aro y muy poco azul, compuesto por las piezas Alguien quiere decir una oración, Si de verdad uno muriera y Muerte por aire. La primera de estas obras, Alguien quiere decir una oración, ha sido llevada a escena por Rolando Moreno, y es la propuesta con la que ha abierto el nuevo espacio teatral en Miami, Akuara Teatro: Sala Avellaneda, en una producción de Maroma Players.

La pieza establece un juego (entre infantil y tétrico) entre dos hermanos que han quedado desamparados tras la trágica muerte de su madre en un accidente de tránsito, provocado por una vendedora de flores. La lucha interna por aceptar la ausencia de la madre como una realidad, la sed de venganza y el significado profundo de la pérdida definitiva de un ser querido, es el eje conductor de esta sólida obra. Concebida para cinco actores –Estúpido, Imbécil, Hombre, Mujer y Asesina–, la puesta la maneja Moreno con sólo dos intérpretes, que desarrollan con eficacia los cinco personajes.

La adaptación de Moreno está concebida como teatro dentro del teatro, donde los actores están ensayando la obra. Abre con el juego entre hermanos, hasta que la falta de la madre se hace evidente y claman por ella. En ciertos momentos, se dan rupturas donde los actores se preguntan si el director (que aparentemente está dormitando, les presta atención). A medida que avanza el texto, que en un principio provoca la risa del público, se va acentuando un drama sobre la muerte, el desamparo y la orfandad.

Los dos actores realizan un trabajo dinámico. Tomás Doval, se crece como la Madre y el hermano mayor. Con frescura, en algunos momentos gracia y en otros sobrecogedor dramatismo, va llevando con intensidad sus personajes, con los que el público se identifica: una mujer para la que sus hijos son lo más importante y luchar por ellos su misión, así como el de un hermano mayor que ha de velar por el otro. Por su parte el joven Leandro Peraza (que en sus últimas apariciones en escena ha demostrado un vertiginoso progreso) resulta el actor revelación. Su interpretación del niño que no acepta la muerte de su madre, el breve trabajo como el padre, también devastado por la soledad en que ha quedado, y sobre todo en el personaje de Asesina, en especial en su monólogo, alcanzan sobresalientes registros.

Rolando Moreno, uno de los más sólidos directores del patio, consigue con un preciso trabajo de dirección un excelente montaje. Para ellos se vale de una escenografía simple, donde las grandes telas le imprimen al contexto una plasticidad sugerente y un ambiente, por momentos sobrecogedor. En el monólogo de Asesina, el uso de las telas cobra gran relieve, fortaleciendo el trabajo de Peraza e imprimiéndole al espectáculo un ritmo definitivo.

El trabajo de luces, combinado por José González y Rolando Santini, logra oportunos contrastes y efectos visuales que refuerzan el trabajo corporal y la intensidad del texto. Lo mismo ocurre con la banda sonora, fundamentalmente sobre canciones de Barbarito Diez, manejada por Alain Casalla.
Alguien quiere decir una oración es una obra de intenso vuelo y trascendente alcance humano y literario, que pone en alto el trabajo de la dramaturgia cubana del exilio y en su conjunto, prestigia el teatro que se hace en Miami. Sin duda alguna, un buen comienzo para Akuara Teatro y su Sala Avellaneda.

Informes de la programación: 786 8531283.

Sunday, May 15, 2011

Artefactus Teatro temporada de verano.

Se Presentará en la temporada de verano de  Akuara Teatro: Sala Avellaneda.
con

Obba 
de
Excilia Saldaña.
Dirección:  
Eddy Díaz Souza.

Elenco:  
Oneysis Valido.


Obba es un Orisha y representa el amor reprimido y el sacrificio por el ser que uno ama, el sufrimiento y simboliza la fidelidad conyugal. Está relacionada a los lagos y las lagunas. Junto con Oyá y Yewa habita en los cementerios y representan a guerreras temerarias. Ella, a diferencia de Yewá que vive dentro del féretro, custodia las tumbas.

Obba es la Orisha del río que lleva su nombre, originaria de la tierra Takua, aunque su culto se extendió por la tierra de Òyó y Tapa. Su nombre proviene del Yorùbá Òbbá (Òbè: sopa - Obá: rey), literalmente "La de la sopa del rey". No se recibe como Orisha tutelar a sus hijos se les hace Oshun con Oro para Obba, como Orisha de adimú se recibe con el tiempo por su carácter ermitaño y emocionalmente inestable. Sus otá son 9 claras y en forma plana semejantes al contorno de una oreja.

En el sincretismo se compara con Santa Catalina de Palermino (25 de Noviembre) y con Santa Rita de Casia (22 de Mayo). Su número es el 9 y sus múltiplos. Su color es el rosa o lila. Se saluda ¡Obba Naní!

Muy pronto se dará a conocer la fecha del estreno. El próximo estreno de esta temporada será El Banquete infinito de Alberto Pedro Torriente.

Akuara Teatro: Sala Avellaneda
Bird Road Art District
4599 Sw 75 Ave 
Miami Fl 33155


786 853 1283


Mapa / Map.

Saturday, May 14, 2011

ALGUIEN QUIERE DECIR UNA ORACIÓN. Telemundo 51.


"MAROMA PLAYERS"

presenta
en
Akuara Teatro: Sala Avellaneda
Bird Road Art District

ALGUIEN QUIERE DECIR UNA ORACIÓN  
de 
José Abreu Felippe.

 Dirección:
 Rolando Moreno

ELENCO:
Tomás Doval       /         Actor 1
Leandro Peraza     /      Actor 2

Estreno:  VIERNES 13 de Mayo  a las 8.30 PM   y Sábado  14 a las 8.30 PM.

Lugar: "Sala Avellaneda" ubicada en el "Bird Road Art District" en el 4599 Sw 75 Ave Miami 33155,  sede de la compañía "Akuara Teatro Workshop Theater Avellaneda".

La obra continuará presentándose en los  siguientes fines de semana Viernes y Sábado. (20,  21 ) y Mayo   28   a las 8 y 30 pm).

La obra fue estrenada en el 2007 por "Maroma Players" y luego coproducida en el 2010 por "Maroma Players" e "Instituto Cultural René Ariza" para estrenarse  en el primer  "TEMFest 2010".

Tickets $ 20.00 .
Descuentos para seniors.
Estacionamiento gratis.

Informes y reservaciones:

786 853 1283
Akuarateatro1@gmail.com

Compañía: Maroma Players e Instituto Cultural René Ariza

BREVE SINOPSIS DE LA OBRA:

En Alguien Quiere Decir una Oración Abreu parte de un hecho doloroso (su madre murió atropellada por un automóvil en 1995) para montar y desmontar con audacia pasajes cruciales de la vida y la muerte de una mujer víctima de un accidente y el efecto devastador que su abrupto fallecimiento provoca en sus seres queridos.  Resulta difícil resumir esta obra compleja y desgarrada, repleta de sorpresas, que explora con habilidad teatral un acontecimiento absurdo y atroz. (Carlos Victoria)

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"Maroma Players"  presents: "Somebody Wants To Say A Prayer"
by José Abreu Felippe.

Directed by: Rolando Moreno

In Somebody Wants To Say A Prayer, Abreu stirred by a overwhelming event (his mother died in 1995, after being hit by a car) assembles and disassembles, boldly, crucial passages in the life and death of a female victim of an accident; and the devastating effects that her sudden death causes on her loved ones.  It is extremely difficult to summarize this complex and heart wrenching play, full of surprises, which explores with great theatrical expertise an absurd and dreadful incident.

CAST:
Tomás Doval       /         Actor 1
Leandro Peraza     /      Actor 2

Friday 13 de May,  8.30 PM y el  Saturday  14,  8.30 PM.  "Akuara Teatro Workshop Theater Avellaneda",   located at: "Bird Road Art District" 4599 Sw 75 Ave Miami 33155.   ( may 20,  21,  27,  28   and  june  3 and 4 .)

Tickets $ 20.00 .
free parking

For more info:

786 853 1283
Akuarateatro1@gmail.com

Sunday, April 24, 2011

EL BANQUETE INFINITO DE ALBERTO PEDRO TORRIENTE.


 ALBERTO PEDRO TORRIENTE.

MIRIAM LEZCANO BRITO.

Muy pronto en Akuara Teatro Sala Avellaneda en el "Bird Road Art District" se presentará el estreno mundial de:

EL BANQUETE INFINITO DE ALBERTO PEDRO TORRIENTE.

DIRECCIÓN DE MIRIAM LEZCANO BRITO

El Banquete infinito 
de
Aberto Pedro Torriente. 
Dirección
Miriam Lezcano Brito. 
Elenco

Carlos Alberto Pérez
Yvonne López Arenal
Micheline Calvert
Tomás Doval
Leandro Peraza 
Alain Casalla

Asistente de dirección
Joan Vega.  
  Productor General
Carlos Rodríguez
 Productores ejecutivos
Alba Borrego y Mario García Joya .

PRODUCCIÓN AKUARA TEATRO

Alba Borrego.


"Recuerdo El banquete infinito leído por el propio Alberto Pedro en una habitación del Hotel Pasacaballos en Cienfuegos. Es una obra demoledora, libertaria e infinitamente imaginativa, rica y divertida. Contenido y forma excepcionales y un reto de alto vuelo para cualquier colectivo que se enfrente a ella. Un regalo de calidad para el público. Desde el corazón les deseo lo mejor al equipo de Akuara y un abrazo infinito a Alberto Pedro por este banquete."


Alberto Sarraín. 

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Alberto Pedro Torriente. Dramaturgo y actor, nació en La Habana el 29 de septiembre de 1954 y falleció en 2005. Se graduó en la Escuela Nacional de Teatro en la especialidad de Actuación.

Impartió cursos y clases magistrales de Dramaturgia en la Real Escuela Superior de Artes Dramáticas de Madrid, España; en la Universidad de Toronto- Canadá; en la Sociedad Dramática de Maracaibo- Venezuela, y en el Primer Encuentro Internacional de Dramaturgos en Río de Janeiro- Brasil.

Integró los elencos del Teatro de Arte Popular y el Teatro Político Bertolt Brecht, colectivos que estrenaron sus creaciones dramáticas iniciales.

En 1987 fundó junto a su compañera y destacada directora teatral Miriam Lezcano el grupo Teatro Mío, para el cual escribió un significativo número de textos..

Reconocido y polémico, poseedor de un discurso incisivo, directo y cuestionador de la realidad, es uno de los autores que define el rostro del mejor teatro cubano en el último lustro de los ’80 y la primera mitad de los pasados ’90.

Se desempeñó durante muchos años como profesor de Historia del Teatro Universal en la Facultad de Artes Escénicas del Instituto Superior de Arte de La Habana. Miembro de la SGAE desde el año 1989, ha sido traducido al inglés, francés y alemán.

En el extranjero, sus obras han sido llevadas a escena por La Mateodora, de Miami, Estados Unidos (‘Manteca” y “Delirio habanero”); así como por varios colectivos profesionales de Barcelona.

En 1997 “Manteca” fue estrenada por actores franceses en París, Francia, como parte del Festival de Teatro Leído en el Centro Miguel de Cervantes donde se celebró un debate público con la participación del autor, así como la representación de la obra en Le Mans. Francia y en el Festival de Avigñon, Francia.

Para más información sobre el autor acuda al siguiente enlace. CNIAE
 
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Miriam E. Lezcano Brito nació en Camagüey el 10 de febrero de 1943. Es graduada de Actuación en la Escuela Nacional de Arte de La Habana (1968). Licenciada en Historia en la Universidad de La Habana (1981). Estudió además dirección teatral en el Instituto anexo al Teatro de Arte de Moscú (1975-1979). El Teatro de Arte de Moscú le concedió el título de Máster en Dirección Teatral.  

Posee la categoría docente de Profesora Titular Adjunta del Instituto Superior de Arte de Cuba, donde ofreció clases de actuación. Ha impartido talleres de dramaturgia y dirección de actores en Cuba y el extranjero. Fue durante cinco años (2001-2005) profesora de Taller de Dirección de Actores en la Escuela Internacional de Cine San Antonio de Los Baños, La Habana, Cuba.

Miriam Lezcano fue integrante del grupo Teatro Político Bertolt Brecht del que a partir de 1981 y hasta 1987 fue  directora artística y general. Con este colectivo dirigió entre otros títulos: La Boda de los pequeños burgueses de Bertolt Brecht; Don Juan de Moliere, Valentín y Valentina de Mijail Roshin, Crimen en noche de máscaras de Rodolfo Pérez Valero,  y El esquema de Freddy Artiles.

En 1987 fundó y dirigió Teatro Mío de La Habana,  junto a su esposo Alberto Pedro Torriente, uno de los mas notables dramaturgos cubanos de la segunda mitad del siglo XX, cuyas obras llevó a la escena creando así un prestigioso y polémico binomio, reconocido tanto en Cuba como en el extranjero, a través de numerosos eventos internacionales a los que fueron invitados.

Teatro Mío ha sido protagonista en los últimos años de agudas polémicas teatrales y cuenta actualmente con un extenso repertorio, con el cual ha realizado quince giras a importantes festivales escénicos de la lengua hispana y ha obtenido relevantes premios nacionales e internacionales.

Obras que ha dirigido con Teatro Mío (todas del autor Alberto Pedro):

Weekend en Bahía, Sala Covarrubias del Teatro Nacional, 1987.

Pasión Malinche, Sala Covarrubias del Teatro Nacional, 1989 (obra seleccionada para la serie de TV Española “Iberoamérica y su teatro” dirigida por Eduardo Sánchez Torrell,  con la presentación de José Monleón.

Para más información sobre la directora visite el siguiente enlace. CNIAE 

AKUARA TEATRO SALA AVELLANEDA
"BIRD ROAD ART DISTRICT"
4599 SW 75 AVE
MIAMI 33155

Tel- 786 853 1283
Email- akuarateatro1@gmail.com

"Muy pronto se dará a conocer la fecha del estreno."

Friday, April 22, 2011

Akuara Teatro: Sala Avellaneda.


Video de Ernesto González. Ligia Cabrera y Flavia Ferreira interpretan el tema "Tanto amor" de Alcides Herrera. Teatro Akuara, Sala Avellaneda 16 de abril de 2011 Art Walk "Bird Road Art District".

New monthly Art Walk at 75th and Bird Road.



New monthly Art Walk at 75th and Bird Road

Art patrons can participate in monthly tours of galleries and working studios on 75th Avenue near South Miami
What: Bird Road Art Walk

When: Third Saturday of every month from 7-10 p.m. Next month’s art walk falls on May 21.

Where: Studios and Galleries in the Bird Road Art District, mostly along Southwest 75th Avenue between Southwest 41st and 48th streets near South Miami. Cost: Free

Special to The Miami Herald

 

Last October, galleries and studios off Southwest 75th Avenue between 41st and 48th streets near South Miami invited the public over the threshold. They designated the third Saturday of each month for the Bird Road Art Walk.

“They are discovering a new venue in Miami,” said Romero Hidalgo of Romero Hidalgo Artists’ Studios, 4241 SW 75th Ave. Hidalgo and his wife, Sonia, have been in their space for 11 years, offering a variety of classes in painting and portraiture in the old master’s style. The neighborhood has long been home to a number of artists’ work studios, and recently a few galleries have opened.

On Saturday, patrons filled the Hidalgo’s studio, quietly observing his students at work in the live model studio.

“We try to work in an unconventional way, called atelier,” said Hidalgo.

Rodolfo Chavarriaga had a variety of styles, spanning years of work on display at his namesake studio, 4229 SW 75th Ave. He had portraits of his daughters who are now in their mid-twenties, as toddlers, a new series of digital art produced with Adobe Photoshop, a study in charcoal and a series from the his college days he said he’s revisiting.

“It’s about getting up close to different parts of the body and making them really big,” said Chavarriaga.

He said he needs to add more pieces to the 1970’s collection based on magnified body parts, especially if it’s going to be displayed at the Colombian Council, where he says he hopes it will.

In the same studio, Luis Fuentes displayed his work.

“I actually use the Miami Herald a lot,” said Fuentes. “I do papier mache sculptures.”

On his iPad, he pulled up a photo of a Harley Davidson, with its tank completely covered in pieces of a 1976 newspaper. He pointed out the old greyhound and horse racing results with enthusiasm.

Fuentes described his art as a mix of street style and pop art with some cubism and some 3D pieces, like his papier mache Cuban coffee pots. In many of his works, he also incorporates recycled elements, such as newspaper.

“I do a lot of Miami themes,” he said. “Mangos, parties, a little bit of Cuban culture.”

Akuara Teatro, 4599 SW 75th Ave., celebrated its grand opening with a night artists reading their poems and short stories and playing their music. The event raised money for writer, Elena Tamargo, who’s suffering from cancer. Tamargo is a personal friend of the theater’s president, Yvonne Lopez Arenal.

“It’s a new project,” Lopezarenal said about the theater, which has its roots in Los Angeles. “But today is to support Elena.”

Also new to the scene and just a few warehouses down from Akuara Teatro was Juan Abuela’s Abuela Gallery, which contained mostly his own art, an eclectic mix of what he called surreal and figurative paintings. The gallery also contained some tribal wooded sculptures by other artists and bright colorful landscapes by Cuban painter, Alberto Sanchez.

Maria Quadreny was one of many artists exhibiting her art at MANO Fine Art. The Miami Dade College professor had three paintings displayed vertically — titled “Autunez,” “Dr. Oscar Elias Biscet,” and “Librado Linares.”

Quadreny, very passionate about the figures in her work explained they were the leading dissidents in Cuba.

“Biscet was the leading figure in Cuba for human rights,” said Quadreny. “He denounced infanticide. He denounced the high rate of late term abortions. And he was just released from prison because of international pressure.”

In the background, other artists explained their works to eager guests. People drank wine and ate cheese while exploring. Mariana Altamiramo of downtown Miami painted at her exhibit, “Looking Forward.” And a budding local spoken-word troop, delivered some spirited live poetry as the night came to a close.

In addition to their Art Walk appearance, Robert Lee and his group have been hitting the Bird Road Art District with Speak Fridays and performing at the Inner Look, 4925 SW 74th Ct., Friday nights at 9 p.m

Wednesday, April 20, 2011

"Maroma Players" en Akuara Teatro WST Avellaneda.




Foto: Rolando Moreno: Tomás Doval y Leandro Peraza.






CONTACTO MAGAZINE.

"Akuara Teatro WST Avellaneda  anuncia la presentación de la compañía "Maroma Players"

La obra ALGUIEN QUIERE DECIR UNA ORACIÓN  de José Abreu Felippe, bajo la dirección de Rolando Moreno se presentará en reposición  el   VIERNES 13 de Mayo  a las 8.30 PM y el  Sábado  14 a las 8.30 PM en la  "Sala Avellaneda" ubicada en el "Bird Road Art District" en el 4599 Sw 75 Ave Miami 33155,  sede de la compañía "Akuara Teatro Workshop Theater Avellaneda". La obra continuará presentándose en los dos siguientes fines de semana Viernes y Sábado. (20 y 21 de Mayo   y  Mayo 28 del mismo mes). La obra fue estrenada en el 2007 por "Maroma Players" y luego coproducida en el 2010 por "Maroma Players" e "Instituto Cultural René Ariza" para estrenarse  en el primer  "TEMFest 2010".

Tickets $ 20.00 .
Descuentos para seniors.
Estacionamiento gratis.

Informes y reservaciones:

786 853 1283
Akuarateatro1@gmail.com

Compañía: Maroma Players e Instituto Cultural René Ariza
Nombre de la obra:   ALGUIEN QUIERE DECIR UNA ORACIÓN
Autor de la obra :  José Abreu Felippe
Director de la obra:  Rolando Moreno

ELENCO:
Tomás Doval       /         Actor 1
Leandro Peraza     /      Actor 2

BREVE SINOPSIS DE LA OBRA:

En Alguien Quiere Decir una Oración Abreu parte de un hecho doloroso (su madre murió atropellada por un automóvil en 1995) para montar y desmontar con audacia pasajes cruciales de la vida y la muerte de una mujer víctima de un accidente y el efecto devastador que su abrupto fallecimiento provoca en sus seres queridos.  Resulta difícil resumir esta obra compleja y desgarrada, repleta de sorpresas, que explora con habilidad teatral un acontecimiento absurdo y atroz. (Carlos Victoria)

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"Maroma Players"  presents: "Somebody Wants To Say A Prayer"
by José Abreu Felippe.

Directed by: Rolando Moreno


In Somebody Wants To Say A Prayer, Abreu stirred by a overwhelming event (his mother died in 1995, after being hit by a car) assembles and disassembles, boldly, crucial passages in the life and death of a female victim of an accident; and the devastating effects that her sudden death causes on her loved ones.  It is extremely difficult to summarize this complex and heart wrenching play, full of surprises, which explores with great theatrical expertise an absurd and dreadful incident.

CAST:
Tomás Doval       /         Actor 1
Leandro Peraza     /      Actor 2

Friday 13 de May,  8.30 PM y el  Saturday  14,  8.30 PM.  "Akuara Teatro Workshop Theater Avellaneda",   located at: "Bird Road Art District" 4599 Sw 75 Ave Miami 33155.   ( may 20,  21,  y  may 28  )

Tickets $ 20.00 .
free parking

For more info:

786 853 1283
Akuarateatro1@gmail.com

La sala Avellaneda Continuará su temporada teatral presentado el siguiente repertorio:

Compañía: Artefactus Teatro.
Obba de Excilia Saldaña.
Dirección: Eddy Díaz Souza.
Elenco: Oneysis Valido.

Compañía: Akuara Teatro WST Avellaneda.
El banquete infinito de Alberto Pedro Torriente.
Dirección: Miriam Lezcano.
Producción: Akuara Teatro.

Agrupación: Artefactus Teatro.
Obra: La línea invisible.
Autor: Eddy Díaz Souza.
Elenco: Oneysis Valido y Leyma López.
Dirección: Eddy Díaz Souza.

Compañía: Akuara Teatro WST Avellaneda.
No son todos los que están... de Iván Acosta.
Dirección: Yvonne López Arenal.
Elenco: Carlos Pittella y Mario Edín Gutiérrez.
Producción: Akuara Teatro.

Compañía: Akuara Teatro WST Avellaneda.
Mar Nuestro de Alberto Pedro Torriente.
Dirección: Miriam Lezcano.
Producción: Akuara Teatro.

Agrupación: Artefactus Teatro.
Obra: ¿Quién es usted?
Autor: Jorge Alberto G. Fernández.
Elenco: Oneysis Valido y Ariel Texido.
Dirección: Eddy Díaz Souza.

Agrupación: Artefactus Teatro.
Obra: El tren de las nubes.
Autor y Dirección: Eddy Díaz Souza.

Un hombre al amanecer 
Raúl de Cárdenas
Dirección de Madeline Marchant.
Actuación y producción de Ernesto Mijares

Muy pronto se anunciará el resto de las obras en la temporada del 2011 en  la sala Avellaneda.

Monday, April 18, 2011

Noche de poesía. Galería.



Akuara Teatro Sala Avellaneda. Sábado 16 de Abril Art Walk en el  Bird Road Art District. Beneficio a favor de la Escritora Elena Tamargo. Noche de poesía.

Eddy Díaz Souza, Leandro Peraza, Yvonne López Arenal, Alain Casalla.

Gema Corredera ( segunda de Izq a Derecha ), Carlos Pintado al lado de Leandro Peraza.

Yenilen Mola y Nelson Jiménez.

Micheline Calvert, Yvonne López Arenal, Carlos Rodríguez, Yenilen Mola, Ulises Regueiro, Joan Vega, Eddy Díaz Souza, Elena Montes de Oca, Carlos Pintado, Tinito Díaz.

Micheline Calvert, Yvonne López Arenal, Carlos Rodríguez, Yenilen Mola, Carmen Karín Aldrey, Nelson Jiménez, Ulises Regueiro, Joan Vega, Eddy Díaz Souza, Elena Montes de Oca, Carlos Pintado, Rodolfo Martínez Sotomayor..

Jardinera de nuestro patrocinador.

Joan Vega y Alba Borrego.



Nelson Jiménez y Gema Corredera.

Agradecemos a la pintora  Elvira de las Casas por  la donación de una de sus obras en  la noche del  beneficio a Elena Tamargo, la obra en cuestión fue puesta a la venta y comprada  por dos de los miembros de nuestra junta directiva.  Le agradecemos también a Carlos Rdríguez y Sergio González por el generoso gesto.

Gracias a todos los artistas que participaron en esta hermosa noche y al público que nos acompañó.


Carmen Karín Aldrey

Carlos Pintado

Carlos Pittella

Carlos Rodríguez

Eddy Díaz Souza

Elena Montes de Oca

Flavia Ferreira (guitarrista dúo Filling and Saudade)

Joan Vega

Ligia Cabrera (Flautista dúo Filling and Saudade)

Lourdes Fernández (se leerá uno de sus poemas)

Micheline Calvert

Nelson Jiménez (trovador)

Rodolfo Martínez Sotomayor

Rolando Santini

Tinito Díaz

Ulises Regueiro

Yenilen Mola

Yvonne López Arenal




AKUARA TEATRO WORKSHOP THEATER AVELLANEDA.
4599 SW 75 Ave
Miami Fl 33155

786 853 1283

Saturday, April 9, 2011

Art Walk en el BIRD ROAD ART DISTRICT




AKUARA TEATRO WORKSHOP THEATER AVELLANEDA
BIRD ROAD ART DISTRICT
ART WALK

"ABRIL MES DE LA POESÍA"


Noche de  tertulia y bohemia en La Avellaneda.

La noche del 16 de Abril tendremos el Art Walk del Bird Road Art District de 7:00 pm  a 10:00 pm,  Akuara Teatro presenta una noche Bohemia,  tertulia, poesía, música, venta de  libros y más en nuestra sala Avellaneda.  Esa noche se recaudarán fondos para la escritora y  periodista  Elena Tamargo que como ya sabemos está enferma y en proceso para una cirugía.  Contamos con su presencia. Gracias.

PARTICIPANTES CONFIRMADOS: Escritores y músicos.

Alain de León

Belkis Cuza Malé

Carmen Karín Aldrey

Carlos Pintado

Carlos Pittella

Carlos Rodríguez

Eddy Díaz Souza

Elena Montes de Oca

Flavia Ferreira (guitarrista dúo Filling and Saudade)

Joan Vega

Ligia Cabrera (Flautista dúo Filling and Saudade)

Lourdes Fernández (se leerá uno de sus poemas)

María Eugenia Caseiro

Micheline Calvert

Nelson Jiménez (trovador)

Rodolfo Martínez Sotomayor

Rolando Santini

Tinito Díaz

Ulises Regueiro

Yenilen Mola

Yesler de la Cruz

Yvonne López Arenal


Donación: 10.00 DLS
AKUARA TEATRO WORKSHOP THEATER AVELLANEDA.
4599 SW 75 Ave
Miami Fl 33155

786 853 1283


Akuarateatro1@gmail.com

Tuesday, April 5, 2011

Celebrar el buen teatro.


Fotos: Iván Cañas.

Celebrar el buen teatro
Diario Las Américas.
Publicado el 03-26-2011

Por Jesús Hernández

El Día Mundial del Teatro cumple cincuenta años. Fecha fijada el 27 de marzo por el Instituto Internacional del Teatro (ITI) en colaboración con la UNESCO en 1961. Jornada muy especial que el grupo Akuara Teatro aquí en Miami acoge para celebrar la apertura de la sala La Avellaneda en el Bird Road Art District, precisamente el domingo 27.

“Preparamos una amena y sencilla velada para compartir la alegría de nuestros logros y la esperanza de nuevos proyectos”, adelantaba Yvonne López Arenal, directora del grupo teatral y la nueva sala, así como actriz, dramaturga y directora. Programa que contará además con música, poesía, sorteos y cena.

“Esta vez no presentaremos una pieza teatral durante la velada porque estamos en medio de una obra de remodelación que nos ocupa día y noche”, explicaba Yvonne.

“Sin embargo, el próximo año tendremos un estreno para esta fecha, pues es la mejor manera de celebrar el Día Mundial del Teatro”, ampliaba la directora del grupo teatral que presentó las obras La noche de Eva y Flores no me pongan el año pasado.

De hecho, el dramaturgo y estudioso del teatro cubano Matías Montes Huidobro leerá un sentido mensaje durante la celebración.

“Además, proyectaremos videos que recogen el proceso de la construcción y la fundación del nuevo local con la compañía Akuara al frente. También presentaremos el cartel de la sala realizado por Ismael G. Peralta y el logo de la compañía que es obra de Sandra Rincón”, agregaba Yvonne López Arenal.

“Hablaremos de nuestros planes. Las piezas que presentaremos próximamente. Tendremos a varios de los directores que trabajarán con nosotros, además de artistas que compartirán la celebración”, anunciaba.

“Se ha anunciado desde siempre la muerte del teatro…”, enunciaba un comunicado del Instituto Internacional del Teatro, “…. especialmente después del surgimiento del cine, la televisión y los nuevos medios…”. No obstante, el buen teatro se mantiene a pesar de la presencia de otras formas de arte y entretenimiento, la influencia de ciertas tendencias audiovisuales que pretenden suplantar la palabra y la adversidad económica, e inclusive cultural en muchos casos.

“Celebramos el Día Mundial del Teatro en muchos lugares para destacar, promover y apoyar la práctica teatral”, adicionaba la directora del grupo teatral. “Además, tratamos de hacer un reconocimiento al aporte de esta expresión artística en Miami a la cultura teatral mundial y al desarrollo artístico de la humanidad”.

“Uno de nuestros objetivos es llamar la atención sobre la importancia del teatro en la cultura de esta nación, así como la riqueza y la diversidad de las propuestas artísticas”, concluía.

Celebración en sala La Avellanada, 4599 SW Avenida 75 Miami (786 853 1283) domingo 27, 7 p.m. Entrada con cena incluida 20 dólares. Estacionamiento disponible y gratis.

Wednesday, March 30, 2011

Archivo digital Akuara Teatro WST Avellaneda. 27 de Marzo 2011.



 Cartel  con el logo de Akuara  diseño de Sandra Rincón.

 Matías Montes Huidobro

 Carlos Pittella y Montes Huidobro

 Carlos, Yvonne, Paneke, Lucia,  Ernesto Mijares y Mayi.

Zaida Castellanos, Miriam Lezcano, Yoshvani Medina, Adela Prado y Jorge Cuervo

Cristian Ocón, Mercy, Orquidea y Oneysis.

 Yara González Montes y Matías Montes Huidobro

 Gil y su banda G2

 Yvonne López Arenal

 George López, Rolando Santini, Yvonne y Alba Borrego.

 Banda G2 con la obra de Floyd dedicada al Día Internacional del Teatro


 George, Rolando, Yvonne y Alba.

 Carlos Rodríguez, Yvonne, Paneke, Lucia Ballester, Ernesto Mijares.

 Yenilen Mola con su premio de Goya, Yvonne, Roli y Alba.

 Yvonne y Floyd Rock Artist.

George, Roli, Yvonne, Mario García Joya y Alba Borrego.

Fotos : Iván Cañas (arriba)

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 Abreu Felippe y Daniel Fernández

 Alain Casalla, Luis de la Paz, Leandro Peraza, Daniel Fernández

 Pittela Y Julie de Grandy

 Joan Vega e Yvonne

 Karín Aldrey e Yvonne

 Mayito

George, Yvonne, Alba,  Raúl García y Carlos

Mercy, Eddy Diaz Souza, Leandro Peraza, Elvira Valdés, Oneysis Valido

Fotos Cortesía  de Gaspar el lugareño (arriba)
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George, yvonne y Manny


Yvonne, Karin y Manny


Nelson Jiménez cantautor

Joan e Yvonne


Yvonne y Mercy
Fotos: Eddy Díaz Souza.

Alain, Yvonne y Leo.