Archivo digital Akuara Teatro WST Avellaneda. 27 de Marzo 2011.

 Cartel  con el logo de Akuara  diseño de Sandra Rincón.

 Matías Montes Huidobro

 Carlos Pittella y Montes Huidobro

 

 Carlos, Yvonne, Paneke, Lucia,  Ernesto Mijares y Mayi.

Zaida Castellanos, Miriam Lezcano, Yoshvani Medina, Adela Prado y Jorge Cuervo

Cristian Ocón, Mercy, Orquidea y Oneysis.

 Yara González Montes y Matías Montes Huidobro

 Gil y su banda G2

 Yvonne López Arenal

 George López, Rolando Santini, Yvonne y Alba Borrego.

 Banda G2 con la obra de Floyd dedicada al Día Internacional del Teatro

 George, Rolando, Yvonne y Alba.

 Carlos Rodríguez, Yvonne, Paneke, Lucia Ballester, Ernesto Mijares.

 Yenilen Mola con su premio de Goya, Yvonne, Roli y Alba.

 Yvonne y Floyd Rock Artist.

George, Roli, Yvonne, Mario García Joya y Alba Borrego.

Fotos : Iván Cañas (arriba)

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 Abreu Felippe y Daniel Fernández

 Alain Casalla, Luis de la Paz, Leandro Peraza, Daniel Fernández

 Pittela Y Julie de Grandy

 Joan Vega e Yvonne

 Karín Aldrey e Yvonne

 Mayito

George, Yvonne, Alba,  Raúl García y Carlos

Mercy, Eddy Diaz Souza, Leandro Peraza, Elvira Valdés, Oneysis Valido

Fotos Cortesía  de Gaspar el lugareño (arriba)

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George, yvonne y Manny

Yvonne, Karin y Manny

Nelson Jiménez cantautor

Joan e Yvonne

 

Yvonne y Mercy

Fotos: Eddy Díaz Souza.

Alain, Yvonne y Leo.

DIA MUNDIAL DEL TEATRO Mensaje de MATIAS MONTES HUIDOBRO.

FOTO. DIA INTERNACIONAL DEL TEATRO. Obra de FLOYD.
foto Rolando Santini.

DIA MUNDIAL DEL TEATRO

Por Matías Montes Huidobro

Por una iniciativa de la UNESCO, el Instituto Internacional del Teatro, creó en 1961 el Día Mundial del Teatro, fijándose el 27 de marzo como la fecha indicada para dicha celebración, ya que en ese momento se inauguraría en París el Festival “Teatro de las Naciones, ITI, UNESCO”, con representantes de todos los países del mundo. “Akuara Teatro WST Avellaneda”, agrupación teatral fundada por Yvonne López Arenal y Mario García Joya, ha seleccionado esta fecha para la inauguración del mismo y a su vez unirse a la celebración mundial de este día, identificándose con los objetivos del mismo, que es un llamamiento internacional en el cual, borrando las difencias nacionalistas, ideológicas, filosóficas, religiosas, étnicas, de género o de cualquier otro tipo, el teatro se impone como eje alrededor del cual se mueven los sentimientos, emociones, objetivos, logros y sueños individuales que nos unen, convocando al teatro como escenario de un gran sueño colectivo. No hay más que entrar en la iternet y marcar Día Mundial del Teatro, para darse cuenta del entusiasmo internacional por el teatro, a pesar de todas las adversidades con las que tiene que efrentarse, siendo “Akuara Teatro” un ejemplo representativo.

Todos los años, a partir del 1962, el mensaje del Día Mundial del Teatro ha estado a cargo de alguna importante personalidad de las artes escénicas (Jean Cocteau, Arthur Miller, Jean-Louis Barrault, Lawrence Olivier, Peter Brook, Luchino Visconti, Richard Burton, Eugene Ionesco, Wole Soyinka, Vaclav Havel, Judi Dench, etc), a las cuales se han unido las voces de actores, actrices, dramaturgos, críticos, etc., de cada una de las comunidades teatrales del mundo, ridiéndole su propio homenaje al teatro. Este año, el mensaje del Día Internacional de Teatro ha estado a cargo de la dramaturga Jessica A. Kaahua, que empieza diciendo que “la reunión de hoy es un reflejo fiel del inmenso potencial que tiene el teatro para movilizar comunidades y sortear diferencias...” Es decir, para crear puentes, agrego yo, que esperamos no sean hacia la nada y que respondan, en verdad, a las intenciones y mejores deseos de llevarnos bien con nuestros semejantes, sin subtextos de ningún tipo.

No deja de llamarme la atención que Jessica A. Kaahua haya nacido en Uganda y fuera educada en Nigeria, donde en Ifé, como todos sabemos, Olofi Oludumare creó el mundo. Se trata de una feliz coincidencia con las resonancias yorubas del “Akuara Teatro”, que seguramente contará (y necesita) la ayuda y protección de todo el panteón yoruba, de todas las agrupaciones religiosas habidas y por haber, pero muy en particular la de los miamenses, para llevar a feliz término la monumental tarea que se han impuesto en beneficio del teatro, realmente por amor al arte.

En todo caso, hacer teatro es una tarea apasionada y única, un sueño de los alucinados, que trasciende toda lógica y cuyo significado, para cerrar, dejo en la voz de Rubén, que lo explica mejor que yo al final del tercer acto de mi obra “Exilio”: “Entonces fue cuando entendí. Tenía los ojos cerrados pero lo veía todo claramente, Victoria. ¡El teatro donde éramos libres! ¡Las candilejas, los vestidos, el maquillaje! ¡Las luces, Román, un centenar de luces que venían hacia mí, hacia nosotros, aquellos fuegos artificiales de nuestra imaginación! Y todo era una fantasía adonde nadie podía llegar, el teatro donde se hacían todas las obras que uno quisiera hacer, un gran teatro que no cesaba de crear, que perduraba más allá de todos aquellos torniquetes que se le ponían al espíritu... ¡El teatro, Victoria, la única verdad posible!”

Matías Montes Huidobro

Teatro Akuara abre sus puertas.

Foto del grupo que trabajó en la construcción y remodelación . Carlos Rodríguez, Alba Borrego, Joan Vega, Ignacio Granados, Yvonne López Arenal, Mario García Joya, Sergio González, Oscar Rodríguez, Rolando G Santini, Iván Cañas.

Teatro Akuara abre sus puertas

El Nuevo Herald
By ARTURO ARIAS-POLO

Tras varios meses de preparación Akuara Teatro Workshop Theatre Avellaneda abrirá sus puertas este domingo 27 a las 7 p.m. para saludar el Día Internacional del Teatro. En la fiesta inaugural, que se iniciará con la lectura del mensaje leído por el escritor cubano Matías Montes Huidobro, habrá demostraciones culinarias, música y sorteos de obras de arte donadas por artistas locales.

Se trata de un área de 1,300 pies cuadrados ubicada en el Bird Road Art District de Miami que incluye una sala con capacidad para 99 personas, camerino, vestíbulo, cabina de luces, almacén, terraza y estacionamiento.

``Desde que nos mudamos a Miami en el 2005 nos propusimos tener un local propio que nos permitiera hacer nuestros montajes con toda libertad'', expresó la actriz cubana Yvonne López-Arenal, quien junto a su esposo, el cineasta Mario García Joya, retomó la experiencia de cuando tuvieron un teatro en un Civic Center de Los Angeles a finales de la década de 1990.

Para emprender las obras, la pareja y un grupo de amigos invirtieron cerca de $20,000.

``El espíritu de colaboración prevaleció en todo momento'', añadió la teatrista, que destacó el aporte de la productora Alba Borrego, el fotógrafo Iván Cañas, los actores Carlos Rodríguez, Joan Vega y Alaín Casallas, el técnico de luces Rolando Santini, el escritor Ignacio Granados, el publicista Sergio González, el maestro de obras Oscar Rodríguez, el arquitecto Arnaldo Simón, el grupo Havanafama y Montes Huidobro.

López Arenal se dio a conocer en Cuba en Cartas del parque, una de las tantas películas de Tomás Gutiérrez Alea fotografiadas por García Joya.

El matrimonio salió de Cuba en 1991. Y tras una breve estancia en Venezuela y México se trasladó a Los Angeles en 1992. Durante esa etapa López Arenal apareció en la serie de Telemundo Placas, el filme The Esmerald Cut , fundó la compañía La Avellaneda y dirigió su versión de Requiem por Yarini en el grupo Teatro del Juglar. Como directora de programación del Cuban American Institute coordinó multiples actividades de todas las disciplinas artísticas. Por su parte, García Joya hizo la fotografía de varios proyectos.

Desde que se trasladó a Miami la actriz ha protagonizado El hombre inmaculado, Una rosa para Catalina Lasa, Las vidas del gato y La noche de Eva, donde también asumió la dirección, entre otros títulos. García Joya está vinculado a la industria de comerciales.

Aparte de los espectáculos teatrales, Akuara Teatro Workshop Theatre Avellaneda efectuará ventas de libros, conferencias y talleres de cine y artes escénicas con profesores invitados.

La primera temporada de la sala comenzará en mayo. Entre los directores que realizarán sus montajes se encuentran Eddy Díaz Souza, Miriam Lezcano y Micheline Calvert.

Inauguración de Akuara Teatro Workshop Theater Avellaneda, 4599 SW 75 Ave. Domingo 27 a las 7 p.m. Boletos: $20. Informes: 786-853-1283

Akuara Teatro WST Avellaneda en el Bird Road Art District.

 

Foto del grupo que trabajó en la construcción y remodelación . Carlos Rodríguez, Alba Borrego, Joan Vega, Ignacio Granados, Yvonne López Arenal, Mario García Joya, Sergio González, Oscar Rodríguez, Rolando G Santini, Iván Cañas.

 

El teatro es riesgo, es resistencia, es vanguardia y es amor.

Akuara Teatro WST Avellaneda en el Bird Road Art District.

En medio de la celebración del Día Internacional del Teatro, "Akuara Teatro WST Avellaneda" inaugura su sala con una gran fiesta e invita a los teatristas y público en general de la ciudad para que se nos unan el próximo 27 de marzo y disfruten de esta hermosa tradición.

Las celebraciones del Día Internacional del Teatro ocurren en diferentes lugares del mundo los mensajes de importantes personalidades del teatro se divulgan con el objetivo de destacar, promover y apoyar la práctica teatral. Desde hace cincuenta años este día se celebra mundialmente, lo que ha permitido que el teatro en todas sus manifestaciones y esplendor se haga visible.

Este evento busca también hacer un reconocimiento al aporte de esta expresión artística en Miami a la cultura teatral mundial y al desarrollo artístico de la humanidad. A su vez, uno de nuestros objetivos es llamar la atención sobre la importancia del teatro en la cultura de esta nación y la riqueza y diversidad de las propuestas artísticas.

Akuara Teatro WST Avellaneda.

Escogimos el 27 de Marzo para abrir nuestra sala por primera vez. En muchos lugares del mundo desde hace 50 años se viene celebrando la fiesta del teatro. Uniéndonos a esta tradición el dramaturgo, investigador y ensayista Matías Montes Huidobro leerá un mensaje por el Día internacional del Teatro .

Tendremos música, una banda de Rock alternativo G2, el cantautor Nelson Jiménez. Una paella, sorteos de varias compañías que son sponsor entre ellas : Sazón Goya, Nu Skin Spa y obras de arte de artistas locales, José Evelio, Iván Cañas y Mario García Joya.

Participarán también con venta de libros: Ediptar, Editorial Silueta, Ediciones la Flecha, Ediciones Ollantay, Ediciones Arey.

Se proyectarán Videos de la construcción y el proceso fundacional de la sala y la compañía, el cartel de la sala realizado por Ismael G Peralta con el logo de la compañía diseño de Sandra Rincón. Hablaremos de nuestros planes y tendremos allí a varios de los directores que trabajarán con nosotros, además de varios artistas del área que compartirán la celebración.

Pretendemos convertir esta celebración en uno de nuestros eventos anuales, poco a poco iremos enriqueciéndolo, pues por razones obvias este año la fiesta no incluye piezas teatrales, pues estamos en medio de una obra fundacional que nos ocupa día y noche, sin embargo para el próximo año lo celebraremos con un estreno, pues sin lugar a dudas es la mejor manera de hacerlo.

Participa con nosotros de esta amena velada. Porque es momento de compartir, la alegría de nuestros logros y la esperanza de nuevos proyectos. Por eso aprovechamos este día tan especial, para abrir a todos nuestros colegas los espacios de una nueva y cálida sala: La Avellaneda. Lo invitamos a pasar esta velada con nosotros.

 

En el Bird Road Art District.

Dirección: 4599 SW 75th Ave. Miami FL. 33155

Hora: 7:00 PM to 11:00 PM

Parqueo gratis. Free parking.

Tickets: $ 20.00

Contact and info:

Tel- 786 - 853 1283

email- Akuarateatro1@gmail.com

The Akuara Teatro WST Avellaneda will open In March 27 at 7:00 PM.

http://akuarateatro.blogspot.com/

Agradecemos el apoyo de: Iván Cañas, Eddy Díaz Souza, Carlos Pittella, Joan Vega, Arnaldo Simón, Alain Casalla, Juan Roca, Mano Fine Art, Miami Soul,  Jorge's Home, Rosa Ileana Boudet, Los Hermanos Sea Food INC, Arturo Arias Polo, La Peregrina Magazine, Jesús Hernández .

Akuara Teatro: Sala Avellaneda.

Realización y edición del video: Ignacio Granados.

Akuara Teatro celebra con júbilo este 27 de marzo, el Día Internacional del Teatro. Participa con nosotros de una amena y sencilla velada que hemos preparado a propósito de la fecha. Porque es momento de compartir, de estrechar lazos y abrazos, tiempo de comunicar la alegría de nuestros logros y la esperanza de nuevos proyectos. Por eso aprovechamos este día tan especial, para abrir a todos nuestros colegas los espacios de una nueva y cálida sala: la Avellaneda. Desde ya están todos cordialmente invitados. La noche tendrá su tiempo de música, poesía y risas. Habrá premios al mejor vestuario teatral de la noche (no olvide su traje en casa). Además, tendremos sorteos, venta de libros, vinos y una paella. Vive la fiesta internacional del teatro. Ven a la Avellaneda.

En el Bird Road Art District.

Dirección: 4599 SW 75th Ave.

Hora: 7:00 PM

Parqueo gratis. Free parking.

Tickets: $ 20.00 

Contact: 

 Tel- 786 - 853 1283

email- Akuarateatro1@gmail.com

Akuara Teatro: Sala Avellaneda en día mundial del teatro.

Realización y edición del video: Ignacio Granados.

Con la participación de Yoan Vega.

Akuara Teatro celebra con júbilo este 27 de marzo, el Día Internacional del Teatro. Participa con nosotros de una amena y sencilla velada que hemos preparado a propósito de la fecha. Porque es momento de compartir, de estrechar lazos y abrazos, tiempo de comunicar la alegría de nuestros logros y la esperanza de nuevos proyectos. Por eso aprovechamos este día tan especial, para abrir a todos nuestros colegas los espacios de una nueva y cálida sala: la Avellaneda. Desde ya están todos cordialmente invitados. La noche tendrá su tiempo de música, poesía y risas. Habrá premios al mejor vestuario teatral de la noche (no olvide su traje en casa). Además, tendremos sorteos, venta de libros, vinos y una paella cocida deliciosamente ante sus ojos. Vive la fiesta internacional del teatro. Ven a la Avellaneda.

En el Bird Road Art District.

Dirección: 4599 SW 75th Ave.

Hora: 7:00 PM

Parqueo gratis. Free parking.

Tickets: $ 20.00 

Contact: 

 Tel- 786 - 853 1283

email- Akuarateatro1@gmail.com

BREVE ENTREVISTA A EDDY DÍAZ SOUZA.

Spot para celebración del Día Internacional del Teatro en la sala Avellaneda, sede del grupo AKUARA TEATRO en Miami, Florida.

Realización y edición del video: Ignacio Granados.

Akuara Teatro celebra con júbilo este 27 de marzo, el Día Internacional del Teatro. Participa con nosotros de una amena y sencilla velada que hemos preparado a propósito de la fecha. Porque es momento de compartir, de estrechar lazos y abrazos, tiempo de comunicar la alegría de nuestros logros y la esperanza de nuevos proyectos. Por eso aprovechamos este día tan especial, para abrir a todos nuestros colegas los espacios de una nueva y cálida sala: la Avellaneda. Desde ya están todos cordialmente invitados. La noche tendrá su tiempo de música, poesía y risas. Habrá premios al mejor vestuario teatral de la noche (no olvide su traje en casa). Además, tendremos sorteos, venta de libros, vinos y una paella cocida deliciosamente ante sus ojos.  Vive la fiesta internacional del teatro. Ven a la Avellaneda. 

En el Bird  Road Art District.

Dirección: 4599 SW 75th Ave.

Hora: 7:00 PM
Parqueo gratis. Free parking.
Tickets: $ 20.00 
Contact: Akuarateatro1@gmail.com

Akuara Teatro: Sala Avellaneda.

La Sala Avellaneda (sede de Akuara Teatro) abrirá sus puertas el 29 de abril del 2011. Los invitamos a asistir a la Celebración por el Día Internacional del Teatro que tendrá lugar en esta sala el 27 de marzo del 2011 a las 7:00 pm.

Akuara Teatro: Día Internacional del Teatro.

 

Akuara Teatro celebra con júbilo este 27 de marzo, el Día Internacional del Teatro. Participa con nosotros de una amena y sencilla velada que hemos preparado a propósito de la fecha. Porque es momento de compartir, de estrechar lazos y abrazos, tiempo de comunicar la alegría de nuestros logros y la esperanza de nuevos proyectos. Por eso aprovechamos este día tan especial, para abrir a todos nuestros colegas los espacios de una nueva y cálida sala: la Avellaneda. Desde ya están todos cordialmente invitados. La noche tendrá su tiempo de música, poesía y risas. Habrá premios al mejor vestuario teatral de la noche (no olvide su traje en casa). Además, tendremos sorteos, venta de libros, vinos y una paella cocida deliciosamente ante sus ojos.  Vive la fiesta internacional del teatro. Ven a la Avellaneda. 

En el Bird  Road Art District.

Dirección: 4599 SW 75 Ave.

Hora: 7:00 PM
Parqueo gratis. Free parking.
Tickets: $ 20.00 
Contact: Akuarateatro1@gmail.com

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AKUARA TEATRO EN EL BIRD ROAD ART WALK.

Bird Road Art Walk Unveils New Logo
Saturday, February 19, 2011, 7:00 pm -10:00 pm
Throughout the Bird Road Art District

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En el Art Walk del Art district de Miami, a show of the progress for la sala Avellaneda de Akuara Teatro.

Sábado, 19 de febrero · 19:00 - 22:00 Akuara Teatro será parte del  "Bird Road Art Walk" en la la noche del sábado 19, la sala está en construcción y participaremos  con el fin de apoyar la noche del Art District, además de anunciar nuestras futuras actividades que comenzarán el 27 de Marzo con una fiesta de celebración al "Día Internacional del Teatro." La apertura de la sala está programada para el 29 de Abril. (La programación se dará a conocer en los próximos días.) 4599 Sw 75 Ave, Miami FL. 33155 Para más información escriba a nuestro email- Akuarateatro1@gmail.com

 

Aperture Studios
7360 SW 41 st Street
Miami, FL

Go behind-the-scenes, in one of Miami’s oldest art districts. Visit open studios, view gallery exhibitions, meet the artists, enjoy complimentary cocktails and hors de’ouvres, plenty of free parking and our complimentary shuttle bus service that will take you to each studio throughout the night.

On Feb 19 we invite you to start the night at Aperture Studios located at 7360 SW 41st Street for a special Champagne Reception at 7 pm for the unveiling of our new logo. From there we invite you to take our shuttle bus and go studio hopping and people watching.

Most of the studios offer complimentary wine and eats but some of our favorite gourmet food trucks will also be on hand along the way.

There is plenty to see and enjoy at the Bird Road Art Walk. You’ll want to visit all the participating studios & alternative art spaces:
Accent Alternative Art Space
Akuara Teatro Workshop
Art Works II
Aperture Studios
Carlos Antonio Rancano
Chavarriaga Art Studio
Daedalus Art Projects
Erik Speyer Studio
Esteban Blanco Art Studio
G Peralta Fine Arts
Gina Guzman Stained Glass Studio
Lambertini Art

Luis Fuentes’ Radical Art Spot
Madero Art
MANO Fine Art Studio/Project Space
Miami Art Club
Nestor Arenas Fine Art
Nickel Glass Studio/Matthew Miller
Onate Art Gallery
Pablo Lazo Studio
Rafael Consuegra/Caudart Gallery & Studio
Ray Azcuy Art Studio
Romero Hidalgo Artists’ Studios
Tropical Art Gallery@Palmetto Rug
The Warehouse/Roberto Bilbao
Valmar Design Studio

Getting there …
The Bird Road Art District (BRAD) is located just off the beaten path, east of SW 75th Avenue, which runs alongside the Palmetto Expressway and between Bird Road (SW 40th St) and SW 48th St. The majority of the artist’s studios are located off of SW 75th Ave.

Tell your friends about the new Bird Road Art Walk every third Saturday from 7:00-10:00 pm

Become a fan on facebook-Bird Road Art District.

Website coming soon: www.thebirdroadartdistrict.com.

More info? Call 305.467.6819

Bird Road Art District. Art Walk.

For more information go to the Link:  Bird Road Art Walk Unveils New Logo 2/19/11

There is plenty to see and enjoy at the Bird Road Art Walk. You’ll want to visit all the participating studios & alternative art spaces:
Accent Alternative Art Space
 Akuara Teatro Workshop
 Theater Avellaneda Art Works II
Aperture Studios
Carlos Antonio Rancano
 Chavarriaga Art Studio
Daedalus Art Projects
 Erik Speyer Studio
Esteban Blanco Art Studio
G Peralta Fine Arts
 Gina Guzman Stained Glass Studio
 Lambertini Art
Luis Fuentes’ Radical Art Spot
 Madero Art
MANO Fine Art Studio/Project Space
Miami Art Club
Nestor Arenas Fine Art
Nickel Glass Studio/Matthew Miller
Onate Art Gallery
Pablo Lazo Studio
Rafael Consuegra/Caudart Gallery & Studio
Ray Azcuy Art Studio
Romero Hidalgo Artists’ Studios
Tropical Art Gallery@Palmetto Rug
The Warehouse/Roberto Bilbao
Valmar Design Studio

The Bird Road Art District (BRAD) is located just off the beaten path, east of SW 75th Avenue, which runs alongside the Palmetto Expressway and between Bird Road (SW 40th St) and SW 48th St. The majority of the artist’s studios are located off of SW 75th Ave.

Tell your friends about the new Bird Road Art Walk every third Saturday from 7:00-10:00 pm
Become a fan on facebook-Bird Road Art District.

Website coming soon: www.thebirdroadartdistrict.com.
More info? Call 305.467.6819

Akuara Teatro muy pronto en el Art Districts.

Viva el teatro II. AKUARA TEATRO, SALA AVELLANEDA.
DIRECCIÓN y REALIZACIÓN. IGNACIO GRANADOS.

Viva el teatro III. AKUARA TEATRO, SALA AVELLANEDA.
DIRECCIÓN y REALIZACIÓN. IGNACIO GRANADOS.

Entrevista a Yvonne López Arenal.

Foto: Mario García Joya. Yvonne López Arenal y Sergio González.

Ars-Ley;Romancing the stage.

Entrevista a Yvonne López Arenal.

Por Sergio González.
Noviembre 12 de 2010.

FLORES NO ME PONGAN, de Rita Martin, se estrenó en Miami, Florida, el 12 de noviembre de 2010.



Yvonne López-Arenal, actriz, escritora, directora…
 


1. Yvonne, ¿Cómo te involucraste en este proyecto de Flores no me pongan? ¿Qué te decidió a llevarlo al escenario y compartirlo con el público?


Rita Martin y Miriam Bermúdez, conversando sobre Virginia Woolf y su personalidad, se interesaron en el tema. Rita finalmente se decidió a escribir Flores no me pongan y la conceptualizó para Miriam, quien me la presentó para las lecturas dramatizadas del ICRA*, y que ella misma dirigió. Yo vi unos ensayos previos a esta lectura, me pareció un texto interesante, pero jamás pensé en hacerlo. En ese momento Miriam me habló para que se la dirigiera, pero tenía otros planes y no contaba con recursos para producir. Después de que concluyeron las presentaciones de La noche de Eva Miriam me volvió a mencionar el asunto. Primero pensé que podía ser complicado y reiterativo salir de una escritora (Simone de Beauvoir) para entrar en otra (Virginia Woolf). A Mayra Marrero le había interesado el texto pero por el momento estaba muy ocupada con sus estudios y le era imposible meterse en un proyecto tan intenso. Entonces me decidí y empezamos. Poco a poco me fui involucrando y logré visualizar un proyecto muy diferente al anterior. Esa era una de mis grandes preocupaciones: no repetirme. Me gustan los retos, además creo que cada proyecto tiene su vida propia y el texto de Rita me descubría un universo diferente por explorar en la investigación y en la práctica teatral. La reflexión y el análisis me hacían reconocer una propuesta concreta que mostraba el valor de un momento y la poética del que ha sido su detonador y su creador. Descubrí una especie de danza en la que podía tejer cada movimiento. Cuando se evocan momentos sociales e históricos y vemos a un personaje como éste enfrentándose a sus marcas personales, a su drama con honestidad, es cuando se siente un gran compromiso y una profunda necesidad de exponerlo. Lamentablemente aún prevalece un sentimiento que acusa despectivamente de feminista a quien sube a la escena estos temas. Eso es rechazo, censura solapada de quien no ve más allá de lo obvio. Indagar sobre el comportamiento femenino es fabuloso y lo haré cuantas veces sea necesario, pues en última instancia es parte del comportamiento humano. Me gusta ir de lo particular a lo general, encontrar lo atemporal, encontrar los paralelos con el mundo que me ha tocado vivir, para bien o para mal nos repetimos. Como avizoró en Orlando la Woolf, viajamos de siglo en siglo, arrastrando las mismas cadenas, las virtudes y las mismas miserias, aún vivimos como "Madre Coraje" negociando con la guerra aunque cueste la vida de nuestros seres queridos. Somos personajes Brechtianos, tenemos muchas coincidencias, nos cuesta aprender de los errores, finalmente es un hábito de la humanidad, si no de dónde lo sacó Brecht?

2. Tu imaginería como directora escénica parece no tener límites. ¿De dónde surge la idea de incorporar elementos como el butoh y piezas musicales tan particulares?


Butoh Japonés se le llama en occidente al distinto abanico de técnicas de danza creadas en 1950 por Kazuo Ohno y Tatsumi Hijikata, que en homenaje a las víctimas del bombardeo de Hiroshima y Nagasaki, comienzan con la búsqueda de un nuevo cuerpo, el cuerpo de la postguerra. Incorporarlo no fue un capricho, ni fue agregar una estética por una estética a la puesta. Fue sencillamente un hallazgo en la investigación para el proceso creativo de la obra por el tema mismo, por la forma libre, la ruptura con los tecnicismos a la hora de interpretar. Si tenemos en cuenta que Flores no me pongan presenta a Virginia Woolf en los últimos momentos de su vida, podemos entender que encontré en el Butoh esa manera sui generis de expresar la rebeldía de su cuerpo y su alma en crisis en esta danza de la oscuridad que manifiesta estados diversos del ser. Hoy el Butoh representa mundialmente un símbolo para acercarse al misterio de la vida y de la muerte a través del cuerpo dolorido, con sus cargas emocionales, su contradicción y su lucha por liberar un espíritu encarnado. El uso del Butoh para nosotros cobra más sentido aún si consideramos que establece un estado de realidad vigente y auténtico, más allá del ego. La intención de sanar y trascender las limitaciones genéricas e ideológicas creadas por nosotros mismos a través de los siglos fue otro de los motivos de incorporar esta forma expresiva. El Butoh japonés se identifica con las culturas que usaron la danza como un acto sagrado en rituales tradicionales, paganos y de trance. Para nosotros caribeños sólo hay que ver las ceremonias afrocubanas con los Eguns y emparentarlas por las coincidencias. Así comencé a coreografiar la puesta en escena. En relación a la música, utilizamos la dodecafónica, que es una música de doce tonos, una forma de música atonal muy apropiada para este tipo de ritual teatral. Conozco muy bien la obra del maestro Aurelio de la Vega, pues he trabajado organizando eventos para el Cuban American Cultural Institute de California donde se ha presentado su música y, repito, no pude identificarme con nada más expresivo para la pieza de la Martin. Fue verdaderamente un honor que Aurelio nos permitiera usarla. Por otro lado la autora sugería una serie de números musicales de The Beatles, y de ellos se seleccionaron algunos que se encontraron muy apropiados y que sirvieron para apoyar el desarrollo dramático de la obra. Me gusta utilizar la ironía en el discurso escénico y estos músicos con sus letras son una oportunidad inexcusable para ello. Lo mismo sucedió con el fragmento de la Saeta de Miles Davis y el conocido número interpretado por Freddy Mercury ‘We are the Champions’ el cual alguna vez se escuchó en los famosos conciertos de Hyde Park Gate.


3. ¿Hay una propuesta escénica con esta obra? ¿Está dirigida a algún tipo de público?


Claro, siempre hay una propuesta escénica y ésta la definiría como una acción ritual y arriesgada, una danza de la muerte.

Está dirigida a todo el público que le interese. No me sorprende que a "la gente de a pie" reciba el hecho artístico sin prejuicios con los brazos abiertos y les haya gustado también. Flores no me pongan es ritualista por excelencia. Va todo el tiempo enfatizando el valor de lo simbólico, un juego escénico donde desde lo corporal, la voz, el uso de la música atonal y las piezas cantadas enfatizan y apoyan la acción dramática en lugar de adornarla. A esto se aúna la magnífica escenografía de Arnaldo Simón, con una fuerte carga simbólica. A la misma vez, todos los elementos en escena son parte esencial del ritual, el diseño de las luces en un juego de claroscuros y ocres como fuerza indiscutible del drama y el suicidio de Virginia que se hunde a cada momento en las aguas turbias de un río revuelto fue manejado por Mario García Joya internándonos en el valor dramático que la obra demanda.

Hemos ido cuidando desde el gesto, el movimiento escénico, los atributos y adornos usados que fueron creados por Alba Borrego, la contraposición de acciones entre personajes, nada es un accidente, saltar ciertas convenciones dramáticas fue una necesidad de la puesta. El hecho de enfrentar textos y "molestar" fue exactamente el hallazgo en el afán de encontrar el elemento de ruptura, altisonante, el usado distanciamiento que intenta desesperadamente llamar la atención del espectador para hacerlo consciente que el mundo se cae ante nuestros ojos "y nosotros los normales seguimos felices" y cito a John Keats por el placer del puro énfasis: “Ay, cuando la pasión es mansa y arrebatada a la vez”. 

Como te decía, esto se ha hecho mucho en el teatro y en el cine. Por ejemplo: en Réquiem por Yarini, de Carlos Felipe, la contraposición de diferentes planos escénicos fue un acierto que en su momento apuntó modernidad. Los planos simultáneos en El juego de Fefu y sus amigas, de María Irene Fornés, enloquecen la realidad escénica. Hay una escena muy famosa en El Padrino en la que mientras bautizan al hijo de un miembro de la mafia ejecutan asesinatos, creando esa especie de desconcierto que enfatiza el hecho del crimen, el cielo y el infierno. El alto contraste de esta escena subraya la terrible violencia de la mafia y es muy eficaz. Finalmente ya todo se ha hecho, pero a la vez la paradoja está en que queda mucho por hacer, por ese camino pienso que el acierto puede estar en la utilización y el sentido que se le dé a esos infinitos y heredados recursos convirtiéndolos en algo propio. Las vanguardias exploraron nuevos mundos en su momento, fueron poco comprensibles al público en general y por eso escandalizaron a muchos. Ahora se buscan efectismos más cercanos a la industria del espectáculo, "más agradables" o dentro de lo comprensible para los comentaristas teatrales. Sin embargo existe otra tendencia más concienzuda y acorde a lo que debería ser una nueva visión del teatro y su análisis, esa nos llega o retorna con más frecuencia. Muchos críticos investigadores y especialistas entran en materia de una forma, a mi modo de ver más reverente, responsable y profunda apegados a la idea de teatro arte y autor separándose de la inmediatez y la brevedad de la industria mediática o de establecer criterios de "bueno o malo" y esos van al estudio del hecho teatral, muy por encima de la "temida crítica en primera plana" casi siempre muy superficial. Finalmente generar un suceso escénico y entender que todos esos códigos son verdaderamente modificados en cada función entre el público que te toca y los actores, es una tarea ardua y de resistencia para todos los involucrados. El teatro, en forma y contenido, es materia de experimentación y descubrimiento para el teatrista que saludablemente debe estar en una búsqueda incesante. 
 


4. Tu proyecto previo a Flores no me pongan, La noche de Eva, fue poco convencional también…y asimismo tomando como escusa a otra inmortal escritora, Simone de Beauvoir. ¿Cómo nos puedes describir tu involucramiento en ambos casos…



Mi involucramiento es total. El proyecto puede salir o no. Creo en lo que hacemos y te aseguro que hacemos un teatro con compromiso. He pasado mi vida en el teatro y todo para mi es consecuencia de eso y tiene sentido gracias a esa pasión. La noche de Eva, como ya sabes, es de mi autoría y por eso lo manejé todo, cuando digo todo, me refiero a que el proyecto fue concebido por mí desde su concepción y su escritura, pues por otro lado creo en el trabajo en equipo. La participación de Eduardo Arrocha la agradeceré siempre, sus sutilezas y las coincidencias con el criterio que teníamos de la puesta resultaron en aciertos, los espejos… esa realidad apegada a la imagen múltiple y cinematográfica de estas mujeres, donde planos y contra-planos interactúan con la realidad escénica. Vengo por ese camino ya hace un tiempo, pero con diferentes perspectivas. Desde Tula la Peregrina de Raúl de Cárdenas en 1999 usamos pantallas con una suerte de peregrinaje por la España de Tula, un viaje como si ella nos guiara y en Gaviotas habaneras, en 2002, con múltiples pantallas donde la fuerza de los medios de comunicación interviene, interactúa y afecta la vida de los dos personajes centrales. Valoro los consejos de Rosa Ileana Boudet a quien respeto y admiro por su seriedad y experiencia en el campo de la investigación teatral y de alguna manera sus consejos me los llevo a todos estos procesos creativos. En La noche de Eva el juego intelectual y la abstracción en la recreación de estas dos mujeres públicas Simone y Eva,el elemento Brecht en el distanciamiento encaminado hacia la toma de conciencia, la invitación a la participación del público como ser inteligente, capaz de descifrar los intríngulis de la vida de estas dos mujeres, vinculados a ciertas ideas manejadas desde el comienzo de la pieza y la puesta, con mensajes muy específicos: "Cuando no hay nada que repartir nos devoramos los unos a los otros" fue también parte de la ruptura con "el despegado" juego intelectual establecido entre los dos personajes y que nos lleva a reflexionar con aspectos muy concretos de nuestras propias realidades. La universalidad de estos mensajes aspiro que nos conduzca a convertirlos en cuestionamientos válidos sobre el mundo que nos rodea y a su posible mejoramiento. 

Quiero decir, además, que todo lo que hicieron cada uno de los involucrados en este proyecto fue en beneficio de la puesta… fue muy interesante pues la vimos crecer gracias a todos ellos… desde New York a Miami, y que ahora está a punto de culminar un ciclo con su último vuelo hacia Los Ángeles. He tenido también la suerte en ambos proyectos de trabajar con actores que han dado todo, Miriam que es una buena actriz, disciplinada y con pasión por lo que hace. Yoan Vega un muchacho joven también muy disciplinado. Cuando lo conocí venía con ciertas inhibiciones que lo marcaban y tuvo que deshacerse, casi despojarse, de ellas para su beneficio, pues poco a poco ganó confianza en sí mismo y pudo entregarse al proyecto con una honestidad sorprendente. Todos hemos tenido una primera vez y por supuesto que pueden entender de lo que hablo. Tendríamos solamente que rememorar e indagar en ese pasado. Creo que este joven actor abrió una puerta desconocida gracias a su entrega y ahora entiende que el potencial está en él, que el mundo teatral es adorable y complicado y asimismo si lo amas tienes que seguir e imponerte. Estoy muy contenta pues cada uno en su lugar logró ser parte feliz de un proceso creativo auténtico y eso es hacer teatro. La verdad es poderosa y si en medio del ritual escénico de lo teatral e indispensable logras ese nivel de credibilidad estás detonando un sin fin de posibilidades, eso es muy importante para el trabajo y para la búsqueda de lo que queremos hacer. Al menos con "Akuara Teatro" siempre les digo a los actores: traten de ser los mejores sin creerse que son "la última coca cola en el desierto", pues eso sería de por si una gran limitación. Nos detendríamos años en lo mismo y eso si no me parece para nada interesante. El que tiene un talento debe tener un látigo pero para usarlo consigo mismo. 
 


5. Si consideramos que tu mundo profesional (actuación, dirección, autoral) está integrado por tus grandes amantes…¿En qué grado les estás siendo infiel (o no) a cada uno? 



Soy teatrista, son matices y facetas de lo mismo, así que es flirteo conmigo misma por definirlo de alguna manera, de todos modos te aclaro mi gran pasión es la actuación y la competencia también es conmigo misma.


6. ¿Hay otros rubros en que estés incursionando? 



Desearía involucrarme y desarrollar proyectos cinematográficos, con la ayuda de Mayito mi esposo, ¿quién mejor? y con una amiga productora y abogada, pero son palabras mayores desde todos los puntos de vista. Pero de una cosa pueden estar seguros, cuando me involucre en uno de estos proyectos se van a enterar de inmediato pues como ya dije me gusta el trabajo en equipo, con compañeros cuyas prioridades están en hacer buen cine y buen teatro.
 


7. ¿En que tiene Yvonne López-Arenal puesta su mente una vez que ha concluido este proyecto directoral de Flores no me pongan?

La vida es cambio, pienso en proyectos nuevos, tengo miles en mi cabeza, no puedo detenerme demasiado en lo mismo, lo que tenemos ya hecho, si se da puede ir paralelo por un tiempo, pero siempre mirando hacia adelante. El pensamiento lo veo desde la posibilidad de acción. Mi responsabilidad civil y teatral me lleva a indagar desechando preconceptos y construyendo en la medida que las personas con quienes trabajo, y sus mundos, van apareciendo en cada proyecto, en cada selección de textos y actores. No hablo de provisionalidad, pues independientemente de esta flexibilidad por supuesto que tenemos planes y te puedo decir que lo principal es mantener activo a "Akuara Teatro", no solo sacarlo adelante. Permíteme resumir este concepto, seguir haciendo teatro. Actuar está en mí literalmente las 24 horas del día.


*ICRA: Instituto Cultural René Ariza.

FLORES NO ME PONGAN. Fotos de Iván Cañas.

 


En la fotos: Miriam Bermúdez y Yoan Vega.

Emotiva propuesta revive a Virginia Woolf

Miriam Bermúdez y Yoan Vega en escena. Foto Miguel Pascual

Emotiva propuesta revive a Virginia Woolf

DIARIO LAS AMERICAS.
Publicado el 12-04-2010

Por Jesús Hernández

Más vale tarde que nunca, afirma el viejo refrán. Comentario que debemos al estreno de Flores no me pongan, de la escritora cubana, afincada en Estados Unidos, Rita Martin, que el grupo Akuara Teatro, bajo la dirección de Yvonne López Arenal, presentara en la sala Havanafama hace tres semanas.

Asumir un argumento de esta envergadura, donde se trata de “revivir” un personaje tan célebre y polémico como la escritora inglesa Virginia Woolf (1882 – 1941), e incluso algo distante a nuestra cultura hispánica, es tarea de titanes. Aproximación que la autora evoca a partir de la aparición del espectro de Virginia por medio de un monólogo que, aludiendo al tiempo pasado, pero visto con la perspectiva de hoy, arremete contra todo lo que cree haberle hecho daño hasta enloquecerla. Vertiente que ratifica lo que el personaje fue y quedó por ser. De ahí el título Flores no me pongan. Una arriesgada apreciación que Rita Martin expone para hacer hablar al personaje sin mayores ataduras.

Desconozco el texto original y los ajustes que pudo haber tenido, pero percibo a la imagen fantasmagórica de Virginia secundada por las voces de quienes marcaron su vida de alguna manera. Sucesión de acusaciones y menciones de pasajes muy específicos que aluden al conflicto inminente, pero sin marcar con mucho énfasis el hilo conductor del argumento.

Hay alusiones que van desde la infancia, su condición de esposa y seductora, escritora triunfal y reprochada, hasta mujer adelantada a su época, experiencias lésbicas y el aparente golpe final que pudo haber sido el bombardeo nazi a su ciudad. Un texto que resulta ser ligeramente reflexivo y exige la atención minuciosa del lector o el público en este caso.

De hecho, Yvonne López Arenal asume la puesta en escena con una escenografía mínima e imprescindible que resulta ser efectiva. Una mesa de poca altura sirve de asiento y estrado primero, y luego es lecho para los placeres, mientras un par de teléfonos que cuelgan del techo parece aludir al contacto inevitable del personaje con la realidad.

Miriam Bermúdez interpreta a Virginia bajo la dirección de Ivonne con una emotiva caracterización que, si bien resulta ser emocional y convincente, deja a este espectador con el deseo de haber presenciado un aumento gradual de la intensidad.

Las voces que persiguen a Virginia tienen por rostro a Joan Vega. Un joven actor que, ...sin interponerse a la actuación de Miriam, interactúa con la actriz y logra desglosar algunas de las caracterizaciones que traen la dosis necesaria de realismo a la obra y sobre todo la esperada comprensión del “conflicto inminente”. Interpretación conjunta que, acompañada con movimientos corporales, resalta el atractivo poético que emana la mención del personaje en cuestión.

El uso de ciertas citas literarias evoca el entorno natural del sujeto, mientras otras más recientes, así como la música compuesta por Aurelio de la Vega, las canciones de The Beatles y el ya célebre We are the champions de Queen, lo acerca a nuestro tiempo, que es cuando, definitivamente, tiene lugar la aparición del espectro.

En Flores no me pongan Rita Martin apuesta ante todo por la liberación del pensamiento femenino y para ello emplea a Virginia Woolf por ser precisamente una heroína. Jugada y desafío que Yvonne López Arenal secunda con buenos deseos para darnos una de las proposiciones argumentales más emotivas del año.

Akuara apuesta por los nuevos textos.

Foto: Miguel Pascual. Miriam Bermúdez y Yoan Vega.

LANZAR LA FLECHA BIEN LEJOS. ROSA ILEANA BOUDET.

Akuara apuesta por los nuevos textos

Akuara Teatro se arriesga con un primer texto dramático de Rita Martin - como debe ser- ¿qué sería del teatro sin los buenos textos de los poetas, los escritores y los autores dramáticos? ¿Cómo puede el teatro sobrevivir sin apostar por las creaciones nuevas, todavía no probadas en el espacio vacío? Un texto poético, un texto denso, que puede concebirse como una polifonía no sólo sobre Virginia Woolf, que ofrece oportunidades para el desarrollo actoral - léase Miriam Bermúdez, que ha completado su formación en Akuara con la dirección de Yvonne López Arenal y del joven Yoan Vega, que recién empieza.

Qué fácil es escribir en la distancia, dirán algunos, sin embargo no es del montaje en específico del que escribo - que no he visto- sino de la naturaleza del teatro, un proceso de aprendizaje no sólo para los que lo hacen sino para el público que encuentra o desencuentra, problematiza, aporta y se construye en cada representación. Cuando tantos textos cubanos siguen por desgracia en las gavetas porque los directores no se identifican con ellos, vale la pena señalar los felices encuentros entre la escritura en soledad y la que escriben los actores con el cuerpo -frágil y fuerte- esta noche y mañana y después en Havanafama, donde otros por suerte, han tenido la misma oportunidad y que de continuar, podrían identificar a Miami en el mapa teatral.

Diseño de escenografía. Arnaldo Simón

Flores no me pongan de Rita Martin.

Flores no me pongan comentarios del público.

Foto: Miguel Pascual. Miriam Bermúdez y Yoan vega.


Foto: Miguel Pascual. Miriam Bermúdez y Yoan vega.



Foto: Miguel Pascual. Miriam Bermúdez y Yoan vega.

Fotos: Miguel Pascual. Miriam Bermúdez y Yoan Vega.

En CubaEncuentro en la Red, Nancy comenta: La actriz, Miriam, requetebuennnnnnaaaaa, profesional, creíble, real, mágica, conmovedora, exacta, justa intérprete para lo que humana, profesional y exquisitamente escribiste [...] Hiram me dijo que sentía que el corazón se le salía del pecho y es que logras la expresión contemporánea, controversial como Virginia, como tú, como todo ser humano, todos nos sentimos alertas e identificados".

Luisito- Joan felicidades mi amigo ,siempre te hablo en juego pero ahora tengo que decirte que me encantó tu presentación,disfruté mucho de la obra ,también felicitame a la muchacha ,estube genial ,se merecieron los aplausos que les dimos ,que sigan así ,y cada día mejores.



Natalie Barney- SE QUE LA WOOLF ESTUVO POR LAS CALLES DE MIAMI, PIDIENDO QUE NO LE PUSIERAN FLORES.... "EN LAS AGUAS PROFUNDAS CON PIEDRAS EN LOS BOLSILLOS, VIRGINA ESTA...'
YVONNE LOPEZ ARENAL EN LAS CALLES DE MI PARIS ESTAN MARCADOS TUS PASOS Y LOS DE ELLA......FELICIDADES POR TU PUESTA EN ESCENA, "NO ME PONGAN FLORES" TU PERCEPCION COMO DIRECTORA ES PRIVILEGIADA.. DEJAME POR FAVOR ENVIARTE UNA, UNA SOLA FLOR, DESDE MI VENTANA, EN PARIS.

Ulises Regueiro- 21 de noviembre a las 1:45 FELICIDADES!! Yvonne. Esta noche me hace respetarte mas. Creo que los graves retos del texto te han llevado a soluciones estelares. Eres una Diosa para el Teatro. Te siento, a pesar de la brevedad del hecho creativo en comun, como mi directora. Es decir, "Mi directora". Que tus proyectos futuros sean realidades exquisitas.

Sandra Rincon- Excelente trabajo Miriam. Felicitaciones! Actuacion impecable! Una obra exquisita!

Mayito Prado- ¡FELICIDADES YOAN! 
muy bien esta noche por ti...
me gusto la obra.
 Un abrazo y suerte.

Taimely Fernandez- Gracias a tiii por dejarnos compartir contigo un momento tan especial , la obra estuvo increible y mi amigo me Quito el sombrero tremenda actuacion y q pasionnn , una noche para recordar y descubrir a una Miami diferente , que Viva el buen Teatro ...!!!! November 15 at 7:56pm.

Carmen Karin Aldrey- Flores no me pongan... pero lo contradigo... flores para todos!
Fue un placer enorme estar allí con ustedes, la obra excelente, la actuación magnífica. Hay un gran futuro para Akuara, lleno de éxitos. Un abrazo y gracias por la oportunidad de hacernos disfrutar un gran espectáculo. Abrazos para todos.

Roberto Antino- Te fuiste rápidamente al concluir tu excelente actuación sin poder darte un beso. Sabes que admiro tu forma de actuar y estás entre mi lista de actrices buenas en Miami. Una vez más mis felicitaciones así como a Ivonne, Joan y todos los involucrados en "Flores....."

Miriam Ortega Genes- Que viva por siempre "El Arte en el Teatro", felicidades amiga...éxitos. sabes que hubiera querido estar, pero siempre estoy al tanto, Te queremos desde Tenerife, una hermana, besos a todos.

Leandro Peraza Viso- Gracias por traernos tan buen teatro.....un abrazo Yvonne y miriam.......!!!!!

Wilfredo A. Ramos Vazquez- BRAVO POR TI YVONNE...AHORA A ESPERAR EL SEGUNDO ROUND.