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Monday, September 16, 2013

"Fango" comentarios




 Fotos: Luis Suárez.


Querida Yvonne, hoy 31 de diciembre es día de resúmenes. Quiero decirte que me siento muy orgulloso del trabajo que hicimos este año y sobretodo el haber contribuido a tus magníficas creaciones de Lala Fundora y muy especialmente, Mar.
No creo en esas listas de lo mejor del año hechas por cualquier aprovechado, tengo mi propia lista y creo que el trabajo de Mar, no es sólo el mejor del año, sino uno que Miami no había visto. Un trabajo lleno de entrega y de amor, resuelto no solo con talento sino con técnica y profesión. ¡Felicidades! Gracias por dejarme ser parte de ello. Lo mejor para el año que viene, mi cariño, respeto y admiración. ¡Nos vemos en FIU!
Un beso
Alberto Sarraín

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Comentario hecho en FB por el escritor Sergio Andricaín

Anoche volví a la sala de Akuara Teatro, en Miami, para ver de nuevo la puesta en escena de Alberto Sarraín de "Fango" ("Mud"), la tragedia de la autora cubana María Inés Fornés. Al salir me preguntaba por qué quise regresar al teatro para repetir esta cruda experiencia estética. Creo que la respuesta está precisamente en el tema de la obra: la humanidad que subyace aún en los personajes más elementales; en los destellos del amor más primitivo que permite a los seres humanos unirse para sobrevivir en un medio hostil, adverso, aplastante; en la férrea voluntad que ha distinguido al hombre a lo largo de siglos, y lo ha transformado en lo que es; en esa facultad que lo ha hecho trascender una existencia elemental para alcanzar una dimensión que justifique su presencia en el universo. Y precisamente todo esto que nos define como seres humanos, que se mantiene encendido como un rescoldo en las criaturas concebidas por Fornés (Mar, Lino y Hernán), ha sido sensiblemente resaltado en la puesta del director Alberto Sarraín. 
Desde que entramos al espacio teatral, vemos el escenario cubierto de tendederas llenas de ropas, inundado por objetos sucios y desechables, compartiendo la triste condición de los personajes que se moverán por él. Una vez instalados en nuestras sillas comenzamos a intuir el drama que se representará ante nosotros, lo que se transforma en cruda certeza luego de la entrada de Mar. 
El trabajo de los tres actores ha crecido desde el estreno hasta función de ayer. Ivonne López Arenal entrega una de sus más logradas actuaciones como Mar: una mujer fuerte y a la vez vulnerable, en lucha constante por alcanzar su dignidad humana, de crecer como persona, pero siempre atada a su entorno brutal y rudimentario. Como Lino, Andy Barbosa ha madurado la interpretación de su complejo personaje, que se mueve entre el retraso mental y una chispa de inteligencia. Cada vez más metido en la piel de la criatura a la que insufla aliento, el joven actor nos conmueve y, a veces, hasta nos hace sonreír. Joelvis Batista, quien da vida a Hernán, asume, con su imponente presencia física, la tarea de dar aliento vital a Hernán, que llega como un rayo de luz a la vida de Mar y Lino, como una chispa luminosa que terminará apagándose en el cieno, junto a ellos.
"Fango" no es una obra divertida ni amena. Nos impone la obligación de reflexionar sobre quiénes somos y sobre quiénes son los millones de individuos que comparten con nosotros (el público), en todo el planeta y en muy diversas situaciones, la misma condición humana. Sarraín con su inteligente y fuerte puesta en escena subraya las intenciones de Fornés y nos entrega una de las mejores propuestas teatrales de este año (y también uno de los mejores trabajos suyos que he visto), para nada condescendiente con los que estamos viendo la obra. Y me parece bien que así sea, el teatro, como el arte en general, debe hacernos pensar en nosotros y en los otros. Una tarea que con mucha frecuencia olvidan los artistas y, por supuesto, mucha de la gente que hace teatro.


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Comentario hecho en FB de Teresa María 

Fango

Ivonne, Andy, Yoelvis:

No es frecuente que uno vaya al teatro y que durante la función, uno se olvide del nombre de sus colegas. Sin embargo, anoche, durante la representación de Fango, de María Irene Fornés, en Akuara, frente a los descarnados personajes que ustedes interpretan con tanta veracidad, sólo vi a Mar, a Lino, y a Hernán. Me dije “de esto se trata el teatro, de mostrar siempre algo vivo, el acontecimiento humano, su imperfección, su esencia.” Pero, eso mismo ya lo han dicho, de las formas más variadas,, los grandes maestros de la escena, así es que yo sólo he querido contarles, en un parrafito, sobre esa intimidad que sentí anoche.

Conmovedor trabajo, todo allí era vida, tanto que no era yo un espectador, si no un testigo. Gracias, Alberto Sarrain.


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Comentario hecho en FB por Antonio Orlando Rodríguez



Querido Alberto:

 No puedo decir que me gustó mucho la obra, porque no es una obra que se ponga en escena para que guste a los espectadores, sino para que los conmueva y los estremezca. Ambas cosas las lograste conmigo y creo que con buena parte del público. Te felicito y, de manera especial, por el trabajo con los actores.

Reservaciones: 786 8531283 / email: akuarateatro1@gmail.com


Comentario hecho en FB por el escritor Sergio Andricaín

Anoche volví a la sala de Akuara Teatro, en Miami, para ver de nuevo la puesta en escena de Alberto Sarraín de "Fango" ("Mud"), la tragedia de la autora cubana María Inés Fornés. Al salir me preguntaba por qué quise regresar al teatro para repetir esta cruda experiencia estética. Creo que la respuesta está precisamente en el tema de la obra: la humanidad que subyace aún en los personajes más elementales; en los destellos del amor más primitivo que permite a los seres humanos unirse para sobrevivir en un medio hostil, adverso, aplastante; en la férrea voluntad que ha distinguido al hombre a lo largo de siglos, y lo ha transformado en lo que es; en esa facultad que lo ha hecho trascender una existencia elemental para alcanzar una dimensión que justifique su presencia en el universo. Y precisamente todo esto que nos define como seres humanos, que se mantiene encendido como un rescoldo en las criaturas concebidas por Fornés (Mar, Lino y Hernán), ha sido sensiblemente resaltado en la puesta del director Alberto Sarraín. 
Desde que entramos al espacio teatral, vemos el escenario cubierto de tendederas llenas de ropas, inundado por objetos sucios y desechables, compartiendo la triste condición de los personajes que se moverán por él. Una vez instalados en nuestras sillas comenzamos a intuir el drama que se representará ante nosotros, lo que se transforma en cruda certeza luego de la entrada de Mar. 
El trabajo de los tres actores ha crecido desde el estreno hasta función de ayer. Ivonne López Arenal entrega una de sus más logradas actuaciones como Mar: una mujer fuerte y a la vez vulnerable, en lucha constante por alcanzar su dignidad humana, de crecer como persona, pero siempre atada a su entorno brutal y rudimentario. Como Lino, Andy Barbosa ha madurado la interpretación de su complejo personaje, que se mueve entre el retraso mental y una chispa de inteligencia. Cada vez más metido en la piel de la criatura a la que insufla aliento, el joven actor nos conmueve y, a veces, hasta nos hace sonreír. Joelvis Batista, quien da vida a Hernán, asume, con su imponente presencia física, la tarea de dar aliento vital a Hernán, que llega como un rayo de luz a la vida de Mar y Lino, como una chispa luminosa que terminará apagándose en el cieno, junto a ellos.
"Fango" no es una obra divertida ni amena. Nos impone la obligación de reflexionar sobre quiénes somos y sobre quiénes son los millones de individuos que comparten con nosotros (el público), en todo el planeta y en muy diversas situaciones, la misma condición humana. Sarraín con su inteligente y fuerte puesta en escena subraya las intenciones de Fornés y nos entrega una de las mejores propuestas teatrales de este año (y también uno de los mejores trabajos suyos que he visto), para nada condescendiente con los que estamos viendo la obra. Y me parece bien que así sea, el teatro, como el arte en general, debe hacernos pensar en nosotros y en los otros. Una tarea que con mucha frecuencia olvidan los artistas y, por supuesto, mucha de la gente que hace teatro.


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Comentario hecho en FB de Teresa María 

Fango

Ivonne, Andy, Yoelvis:

No es frecuente que uno vaya al teatro y que durante la función, uno se olvide del nombre de sus colegas. Sin embargo, anoche, durante la representación de Fango, de María Irene Fornés, en Akuara, frente a los descarnados personajes que ustedes interpretan con tanta veracidad, sólo vi a Mar, a Lino, y a Hernán. Me dije “de esto se trata el teatro, de mostrar siempre algo vivo, el acontecimiento humano, su imperfección, su esencia.” Pero, eso mismo ya lo han dicho, de las formas más variadas,, los grandes maestros de la escena, así es que yo sólo he querido contarles, en un parrafito, sobre esa intimidad que sentí anoche.

Conmovedor trabajo, todo allí era vida, tanto que no era yo un espectador, si no un testigo. Gracias, Alberto Sarrain.


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Comentario hecho en FB por Antonio Orlando Rodríguez



Querido Alberto:

 No puedo decir que me gustó mucho la obra, porque no es una obra que se ponga en escena para que guste a los espectadores, sino para que los conmueva y los estremezca. Ambas cosas las lograste conmigo y creo que con buena parte del público. Te felicito y, de manera especial, por el trabajo con los actores.

Reservaciones: 786 8531283 / email: akuarateatro1@gmail.com

Thursday, September 5, 2013

Fango: enérgica y salvaje



Fango: enérgica y salvaje
Mayra Marrero
Nuevo Herald. Publicado el jueves 05 de septiembre del 2013

En la noche del sábado 31 se estrenó en Miami Fango en Akuara Teatro, una obra de María Irene Fornés escrita a principios de los años 1980. Si bien tiene el antecedente de una puesta en inglés, es la primera vez que se representa en español para el público local. Pieza imprescindible del período “duro” del movimiento off-off Broadway. Treinta años han pasado y sin embargo la obra sobrevive al tiempo.

Las tendederas de ropa ahogan el espacio escénico, y junto a la tabla de planchar, la plancha y las sillas son objetos claves para la humanización de los personajes que usó la dramaturga para crear el universo de Mar, Lino y Hernán. Alberto Sarraín, en su versión y dirección, mantiene y respeta los objetos que fueron, según la propia Fornés en entrevista a Allen Frame en 1984, definitorios para la concepción de los diálogos y sus personajes.

Fango es una trágica historia de amor en un ambiente marginal y rural. Mar es una mujer analfabeta que, cansada de planchar todo el día y de cuidar a su hermano de crianza, Lino, decide aprender a escribir y en esa autosuperación conoce a Hernán, quien cambiará el destino de estos personajes.

La puesta en escena de Sarraín invita a reflexionar sobre un texto duro que alude a una realidad poco conocida y conduce al espectador inescrupulosamente a aprehender sus más primitivos sentimientos, pasiones y necesidades. Sarraín traduce la obra y le inserta cubanía no solo en el texto sino también en el lenguaje corporal de sus actores.

Con Fango se rompen las fronteras nacionales. La humanidad de sus personajes, la crudeza de sus actos, la visión ingenua del sentimiento, las necesidades fisiológicas (eyacular, orinar, desear) se hacen tangibles en la poesía del lenguaje escénico que el director y su equipo proponen.

La interacción y el juego dramático que se logra entre los actores se evidencia en la credibilidad de sus personajes. Yvonne López Arenal enfrenta el desafío de Mar, un personaje complejo, hermoso y ávido de conocimiento que grita “soy un alma hambrienta y vacía, me satisface oír palabras”. López Arenal absorbe a Mar y la lleva de la mano con una corporalidad convincente y detallada en cada gesto.

Andy Barbosa, con obscena ingenuidad, se transforma en Lino y lo matiza con vehemencia. Joelvis Batista recuerda al sureño y al guajiro cubano y se desplaza con naturalidad en las complejidades no solo psicológicas sino también físicas de Hernán.

La relación espacial que crea Sarraín entre sus actores es apoyada con eficacia por el equipo técnico. La escenografía y vestuario de Luis Suárez contribuyen a hacer la obra intemporal, y le sirve de apoyo en su estética opresiva e inquietante. Por su parte, la iluminación de Mario García Joya es un elemento protagónico en la puesta: “ensucia” la escena, la retrata opaca y recrea el escenario y sus actores como una visión cinematográfica. Sarraín apuesta por un teatro difícil y necesario. Se apropia del texto y lo revela con una dinámica enérgica y salvaje, haciendo de los espectadores testigos cómplices. •

mmarrero4@aol.com

© 2013 El Nuevo Herald. All Rights Reserved.
http://www.elnuevoherald.com/

Reservaciones: 786 8531283

Wednesday, September 4, 2013

The dystopian world of ‘Fango’ is disturbing

 

 Foto: Ulises Regueiro

Foto: Luis Suárez

The dystopian world of ‘Fango’ is disturbing

By Mia Leonin

Special to the Miami Herald

When the English-language play Mud by Cuban-American playwright María Irene Fornés debuted in 1983, some critics labeled its heightened sense of reality “super real.” Mud’s relentlessly bleak depiction of rural America’s poor resonated at a time when the U.S. economy was still suffering from the crippling economic depression of the late ’70s. Now almost three decades later, director Alberto Sarraín gives the original play a new but equally gritty coat of dirt with his Spanish-language version, Fango.

Presented by Akuara Teatro, Teatro La Má Teodora and the University of Miami’s Cuban Theater Digital Archive at Akuara’s black box in the Bird Road Art District, Sarraín’s version pulls the audience into the dystopian world of poverty and illiteracy. Mar (Yvonne López Arenal) lives with her developmentally challenged stepbrother, Lino (Andy Barbosa). When she brings Hernán (Yoelvis Batista) into their lives, chaos and violence ensue.

Sarraín’s version is not just a Spanish translation. It turns the white trash world of the original into an equally depraved Cuban world. Fango contains nudity and its strong language is peppered with distinctively Cuban expletives and accents. Some of these nuances might escape English-only audience members. Supertitles were not projected at Saturday night’s performance.

Sagging clotheslines were strung up throughout the set, giving the sensation that one could be in any number of Cuba’s impoverished neighborhoods. Mud translates so well to Cuba, elements such as American flags and musical choices like the jazz standard When I Fall in Love seem awkward and oddly placed.

Fango’s talented cast members execute their roles with raw energy and skill as they luxuriate in the play’s metaphors of mud and filth. Mar hopes that by taking literacy classes at the local community college she will eventually “die clean” in a hospital wrapped in crisp white sheets. She curses Lino for his dirty ways and predicts he will die rotten and putrefied.

Andy Barbosa casts an indelible image as Lino. Suffering from an undiagnosed venereal disease, he clutches his crotch and lets out terrible screams somewhere between agony and lust. Mar and Lino are locked into a dynamic of antagonism and desire. Arenal and Barbosa have mastered a repertoire of guttural grunts and carnal body language to project the characters’ incestuous co-dependence.

From one scene to the next, Mar’s hyper-masculine love interest, Hernán, is dramatically belittled and emasculated — a transition that Batista handles adeptly.

It’s an interesting time to revive Mud. The current economic recession has sensitized the public to the ramifications of poverty; however, Sarraín sometimes directs Fango with a heavy hand toward the play’s amorality and nihilism. While violence may be the inevitable outcome of abject poverty, Fango’s more climactic moments carry less of a punch because the characters’ cruelty eclipses their vulnerability almost from the outset.
Read more here: http://www.miamiherald.com/2013/09/03/3603376/the-dystopian-world-of-fango-is.html#storylink=cpy

Thursday, August 29, 2013

"Fango": El amor menos común



 FOTO: Luis Suárez

"Fango": El amor menos común
Arturo Arias-Polo
El Nuevo Herald 

Mar, un ama de casa analfabeta, pondrá fin a su rutina de cuidar a su hermano Lino asistiendo a una escuela nocturna donde le enseñarán a leer y a sacar cuentas. Mientras cumple el programa de automejoramiento se encontrará con Hernán, el hombre que la hará conocer una faceta del amor desconocida para ella.

Fango, original de María Irene Fornés, está considerada una pieza emblemática en el repertorio teatral de off- Broadway de la década de 1980.

El montaje de Akuara Teatro cuenta con las actuaciones de Yvonne López Arenal, Andy Barbosa y Joelvis Batista.

“Mar comprende que el conocimiento es poder. Pero su escasa visión de futuro le impide escapar del ambiente miserable en que transcurre su vida”, explica Alberto Sarraín, traductor del texto original en inglés y director de la puesta en escena.

El teatrista comentó que la obra, concebida en medio de una crisis económica que aumentó el índice de desempleo y redujo los programas de asistencia social, sigue vigente 30 años después.

“Tal como reflejó la crítica de Los Angeles y Nueva York en el momento de su estreno, la historia de estos personajes lo mismo se puede ubicar en el sureste de Estados Unidos, los cerros de Caracas, que en las favelas de Río de Janeiro”, agrega Sarraín, que preservó el acento cubano del elenco “porque el argumento también podría ocurrir en cualquier solar habanero”.

El teatrista retoma la obra a dos años de haberla montado en España con la compañía Artenlace. Y al igual que en aquella ocasión, mantiene su estilo expresionista, apoyado en esta ocasión por los diseños de Luis Suárez (escenografía y vestuario), Mario García Joya (luces) y una banda sonora eclética, creada por él, que contrasta con la intensidad de la trama.

“La obra exige un gran esfuerzo actoral porque no es una historia de amor común y corriente. Se trata de una relación incestuosa entre Mar y su medio hermano, que ha sido desplazado por su amante”, destaca el director, a quien también se le debe la traducción al español de La conducta de la vida, otra pieza de la autora.

La obra dramática de María Irene Fornés (La Habana, 1930) incluye Mud, The Conduct of Life y Lovers and Keepers, entre más de una veintena de títulos.

A lo largo de su trayectoria, la escritora y pedagoga, radicada en Nueva York desde 1954, ha sido reconocida por el Concilio Nacional de las Artes de Estados Unidos, la Fundación Rockefeller, la Fundación Guggenheim y la Academia Americana de las Artes y las Letras.

El premio a las Artes del estado de Nueva York y el Obie, máximo galardón que otorga el periódico The Village Voice a las personalidades del teatro, aparecen en la larga lista de distinciones que recibió durante sus años activos.

En el año 2005, Fornés recibió el premio Una vida dedicada a las artes en el XX Festival Internacional de Teatro Hispano de Miami. •

‘Fango’, presentado por Akuara Teatro, 4599 SW 75 Ave., Bird Road Art District., sábados, 8:30 p.m. y domingos, 6 p.m.
 
(786) 853-1283

Read more here: http://www.elnuevoherald.com/2013/08/29/1554661/fango-el-amor-menos-comun.html#storylink=cpy

Friday, August 23, 2013

"Fango", una historia de amor



AK.Fango.JuliodelaNuez
‘Fango’, de María Irene Fornés. Foto: Julio de la Nuez.

"Fango", una historia de amor
Aimeé Barat
Asesora Literaria


Fango, de María Irene Fornés, fue escrita en 1983, en medio de una recesión económica que aumentó las cifras de pobres y desempleados y redujo el presupuesto de programas de asistencia social. De ahí quizás nace el impacto que causó su estreno ese mismo año, primero en California y después en Nueva York, bajo la dirección de la propia María Irene. Treinta años más tarde, las circunstancias en que llegó a escena esta pieza emblemática del movimiento off-off Broadway, no son ajenas.

La historia de Fango es la de los white trash (basura blanca), término peyorativo usado en Estados Unidos para marcar a personas blancas consideradas socialmente despreciables. Aunque está estrechamente asociado a la pobreza, white trash se traduce también como bancarrota moral y cultural. Los white trash (diferentes a los rednecks) son percibidos como brutos sin modales, con un estándar moral por debajo de la norma, sin refinamiento ni educación académica, gentes que para mayor desgracia viven por ejemplo en un cuarto destartalado, o compartiendo promiscuamente una vivienda miserable. Y es por eso que la historia de Mar, Lino y Hernán, los personajes de Fango, es tan vigente como fácil de ubicar en cualquier punto geográfico. Puede ser —y originalmente es— en el sureste estadounidense, pero pudiera ser en los cerros de Caracas, las favelas de Río o los solares habaneros.

La Mar, el Lino y el Hernán que conoceremos hoy no nos dirán si están en algún lugar en particular. Los actores, sin embargo, hablan como que lo que son, cubanos. Aunque Fango (Mud) se escribió originalmente en inglés, Susan Sontag subraya en el prefacio de una antología de las obras de Fornés (María Irene Fornés: Plays) que la fuerza de su escritura proviene del español y la cubanía de la autora, cuyo trabajo es indiscutiblemente bicultural. Por su parte Rine Leal se atrevió incluso a asegurar en el prólogo de Teatro: 5 autores cubanos, que María Irene Fornés pertenece al teatro cubano entre otras cosas por su “idea de la vida como un absurdo cotidiano regido por el azar o el nonsense, la dialéctica del opresor/oprimido, el intercambio de roles, la parodia y la farsa.”

De lo que no hay dudas es que María Irene Fornés es la dramaturga cubano-americana más representada y estudiada. Nacida en La Habana en 1930, se radicó en Nueva York a los 15 años y en 1951 adoptó la nacionalidad estadounidense. Comenzó a escribir teatro al inicio de la década del 60 y es autora de más de dos docenas de obras por las que ha sido reconocida como una de los dramaturgos contemporáneos más influyentes. Fornés ha ganado en nueve oportunidades el Premio Obie, el máximo galardón que se otorga en Nueva York al teatro de Arte. Entre sus obras más sobresalientes hay que mencionar La conducta de la vida, La exitosa vida de 3, Fefu y sus amigas, y por supuesto Fango.

En Fango nos presenta a tres personajes atrapados fuera y dentro de sí mismos; inmersos en un conflicto doméstico-erótico en medio de un inmundo ambiente suburbano. Mar, una mujer analfabeta que plancha incansablemente, está harta de ocuparse de Lino, un hombre-niño, víctima de una enfermedad venérea que lo ha privado de lo único que puede ofrecerle a Mar: su potencia sexual. Ella sueña con un futuro mejor y su visión incluye desde aprender a leer hasta morir limpia en un hospital, no sin antes compartir su vida con un hombre que la represente. Se le antoja que ese hombre puede ser Hernán, que la deslumbra con su supuesta sapiencia y desplaza a Lino de su cama.

Concebida en 17 escenas que algunos críticos han comparado con las estaciones de un viacrucis, la obra transita por los instintos más animales del hombre y los sentimientos más delicados de esos animales. Mar comprende que el conocimiento es la llave para escapar de ese círculo asfixiante… En palabras de Fornés “es su mente la que importa durante toda la obra (…) Es a causa de esa mente, la mente de Mar, una mente de mujer, que la obra existe.”

Con la puesta en escena que presenta Akuara Teatro, su director Alberto Sarraín regresa a Fango, después de haber estrenado una primera versión en España en 2011. Considerado uno de los directores más importantes del teatro hispano en Estados Unidos, Alberto Sarraín ha sido galardonado con importantes premios en Estados Unidos y otros países. A sus actividades como director teatral se suman las de dramaturgo, profesor, ensayista y traductor. De hecho, además de la dirección de Fango, corresponde también a Sarraín la traducción y versión de este nuevo montaje.

En una entrevista para Artefactus Magazine con motivo del estreno en Madrid, le pidieron al director que enumerara tres razones para ver Fango y esta fue su respuesta:

“Fango es una obra profundamente humana, llena de violencia y ternura, de simpatía y dolor. Fango denuncia como las sociedades contemporáneas viven ajenas a la vida marginal a que han sido sometidos muchos de sus ciudadanos. Fango es una obra intensa, llena de emociones y situaciones sorpresivas que movilizan en el espectador mucha energía. Y agregaría una cuarta: Fango mostrará tres trabajos de actuación de gran rigor y efectividad.”

Cuatro razones que valen para el estreno de Fango en Miami.


Yvonne López Arenal. Foto:  Mario García Joya.

Yvonne es Mar
Yvonne López Arenal, nació en La Habana, Cuba. Licenciada en Artes Escénicas por el Instituto Superior de Arte de La Habana, durante esos años fue alumna de la destacada actriz Raquel Revuelta. Luego de graduarse formaría parte del colectivo Teatro Estudio, en La Habana.

En su trayectoria teatral se destaca su participación en obras como: Las Pericas, Andoba, Yerma, Romeo y Julieta, La posadera, La venganza de Don Mendo, La esquina peligrosa, La duodécima noche y La fierecilla domada. Con Réquiem por Yarini de Carlos Felipe debutó en la dirección. En El Súper de Iván Acosta, se desempeñó como actriz y productora, también dirigió Tula la peregrina de Raúl de Cárdenas, entre otros proyectos. Fue una de las fundadoras y directora de programación del Cuban American Cultural Institute de Los Angeles, California. Dirigió y fundó la compañía Teatral La Avellaneda, también en Los Ángeles. Gaviotas habaneras, su ópera prima, se estrenó en Los Angeles Theatre Center, en el año 2002 y se publicó en la editorial digital: Alexander Street Press. El Reina María su primera obra de teatro breve y La noche de Eva, han sido publicadas por la editorial Baquiana y la editorial Silueta. La primera fue presentada en un ciclo de lecturas dramatizadas en Teatro Estudio Time Square, por OLLANTAY Center for The Arts, en New York. Ha dirigido y actuado en los ciclos de Lecturas dramatizadas de la institución Cultural René Ariza, entre ellas: El plan de las aguas de Maricel Mayor Marsán, Gaviotas habaneras, de su autoría, Los siervos de Virgilio Piñera, entre otras. En el año 2009 dirigió y actuó en su obra La noche de Eva, estrenada en el Festival de Teatro Cubano en un Acto, organizado por Teatro Retablo. Ese año participó también en el Congreso de Teatro Cubano, organizado por el Centro Cultural Cubano de NY”. Su obra La noche de Eva, recibió el Hola Award 2009, Outstanding Visinting Production, que otorga la Hispanic Organization of Latin Actors de New York. Ha protagonizado películas y series de televisión en Cuba, en Los Ángeles, California y para TVE en España. Entre ellas: Cartas del parque, dirigida por Tomás Gutiérrez Alea, Emerald Cut, dirigida por Arturo Barquet, Dos veces Ana, film de Sergio Giral, De tu sueño mi sueño de Eduardo Moya, Capitán Rolando de Jesús Cabrera, entre otras. En la actualidad es la directora general de Akuara Teatro, compañia teatral fundada en el sur de la Florida, donde ha trabajado en diferentes obras, entre ellas: El banquete infinito de Alberto Pedro Torriente, bajo la dirección de Miriam Lezcano; Nevada de Abel González Melo y Contigo, pan y cebolla de Héctor Quintero, ambas dirigidas por Alberto Sarraín.


Andy Barbosa.

Andy es Lino
Andy Barbosa Morel es graduado de Licenciatura en Artes Escénicas, del Instituto Superior de Arte, en La Habana, Cuba. Trabajó en Argos Teatro bajo la dirección de Carlos Celdrán. Fango de María Irene Fornés en el 2008. Abalon en una noche en Bangkok, de Fritz Kater. Ha participado en el taller de actuación dirigido por Stephen Bayly (UK), director del National Film and Television School de Londres en la Escuela Internacional de Cine de San Antonio de los Baños. Ha participado en talleres de dirección de actores dirigido por Ofelia Medina (México), Carlos Celdrán y Fátima Toledo (Brasil). Fue nominado al premio Caricato, en la Habana, por su trabajo actoral en Fango. Es parte del colectivo de Akuara Teatro, con la que ha trabajado en las obras Nevada y Contigo pan y cebolla.


Joelvis Batista.

Joelvis es Hernán 
Joelvis Batista Valero (1981), nació en Cuba. Curso estudios en la Escuela Profesional de Arte Samuel Feijoo de Santa Clara, en la especialidad de actuación. Trabajó en obras como Réquiem por Yarini, El beso de la mujer araña, La fierecilla domada y Otelo. En el año 2005 viajó a Tenerife, Islas Canarias. Trabajó como actor en varios proyectos de cine independiente. En agosto de 2008, funda el grupo Clase A, junto a Freddie Rives (El Pinareño). Actualmente es integrante del grupo Akuara Teatro, donde ha tenido el gusto de participar en obras como Contigo pan y cebolla y La sal de los muertos.

Alberto Sarraín. Foto: Ulises Regueiro.
Alberto Sarraín. Foto: Ulises Regueiro.

Equipo creador
Traducción, versión y puesta en escena: Alberto Sarraín
Escenografía y Vestuario: Luis Suárez
Diseño de iluminación: Mario García Joya
Técnico de luces: Rolando Santini
Fotografía: Julio de la Nuez y Ulises Regueiro
Asesoría literaria, Asistente de dirección y Jefe de escena: Aimeé Barat
Diseño gráfico: Álvaro Martínez
Producción ejecutiva: Yvonne López Arenal, Alberto Sarraín, Lillian Manzor
 Una producción de: Akuara Teatro
Estreno en Miami de Fango (Mud)
de María Irene Fornés
Sábado 31 de agosto de 2013
en Akuara Teatro
4599 SW 75 Ave, Bird Road Art District.
Teléfono para reservaciones: 786-853.1283
Funciones: sábados, 8:30 p.m. y domingos, 6:00 p.m.
Entrada General: $20.00
Estudiantes con carnet, adultos mayores y grupos de cinco o más: $15.00
Temporada: Todo el mes de Septiembre.

 

AkuaraMap

Sunday, August 18, 2013

Fango de María Irene Fornés


"Fango" (Mud) de María Irene Fornés en Akuara Teatro. Reservaciones / tickets: 786 853 1283

Estreno el 31 de Agosto de 2013 a las 8:30 pm

AKUARA TEATRO
BIRD ROAD ART DISTRICT
4599 SW 75 AVE
Miami. FL.33155 

Traducción, dramaturgia y puesta en escena:
Alberto Sarraín

Actores y personajes:
Yvonne López Arenal: Mar
Andy Barbosa: Lino
Joelvis Batista: Hernán

Equipo creador
Escenografía y Vestuario:
Luis Suárez
Diseño de iluminación:
Mario García Joya
Técnico de luces:
Rolando Santini
Fotografía:
Julio de la Nuez, Ulises Regueiro
Ayudante de dirección y Jefe de escena:
Aimeé Barat
Diseño gráfico:
Álvaro Martínez
Producción ejecutiva:
Yvonne López Arenal, Alberto Sarraín, Lillian Manzor
Una producción de: Akuara Teatro.


Thursday, August 15, 2013

Editorial Silueta y Akuara Teatro



Editorial SILUETA y AKUARA Teatro

Cordialmente invitan
a la presentación del libro

Obra poética casi completa

de la escritora

Lilliam Moro

Viernes, 16 de agosto de 2013
7:30pm

Presentación a cargo de Reinaldo García Ramos

AKUARA Teatro
4599 SW 75th Avenue
Miami, Florida 33155
(786) 853-1283 - Entrada gratis

Se ofrecerá un brindis después del evento


http://www.youtube.com/watch?v=qi3iR4wcv8U

Wednesday, August 14, 2013

"Fango" de María Irene Fornés


"Fango" se estrena el 31 de Agosto de 2013

For more information please call: 786 8531283.

Akuara Teatro.
Bird Road Art District
4599 Sw 75 Ave
Miami. Fl. 33155
Tickets: $20.00

Thursday, August 1, 2013

La sal de los muertos



 Foto: Ulises Regüeiro.
‘La sal de los muertos’, la alquimia del poder

Mayra Marrero
Especial/El Nuevo Herald

La sal de los muertos, obra en dos actos de Matías Montes Huidobro, esperó más de 50 años para ser representada. El pasado sábado en la Sala Avellaneda de Akuara Teatro tuvo lugar su estreno mundial.

La obra es un discurso crítico a la república cubana a través de una familia y tres generaciones –el abuelo (Tigre), el padre (Lobo) y el hijo (Lobito), secundados por Aura (la madre), Cuca (la abuela) y Caridad. Sin embargo, a pesar de que fue escrita entre 1960 y 1961, su tesis se traslada a nuestro tiempo. La avaricia, el autoritarismo, el miedo, la esperanza y la huida se replantean en cualquier escenario y sobre todo siguen manifestándose en el contexto social cubano. Montes Huidobro en este texto dramático se afianza en la tesis de Antonin Artaud que enuncia el resurgimiento de la poesía en “el lado malo de las cosas”.

La supremacía de la palabra en esta obra hace difícil la gestión del director Christian Ocón, quien propone un diseño escénico contemporáneo tratando de hacer la obra más cercana al espectador a quien enclaustra durante más de dos horas en sus represiones y lo fuerza a la busqueda de una salida.
La puesta en escena logra sus mejores momentos en el primer acto, más dinámico y revelador, quizás por la energía de Yoelvis Batista (Lobito) y la traducción del miedo con la gestualidad de Liset Jiménez (Caridad), que hace del silencio la palabra. Las luces de Mario García Joya y Rolando Santini provocan al espectador y lo hacen cómplice.

La escenografía y ambientación del propio Ocón junto al maquillaje y vestuario de Alejandro Galindo son elementos que ayudan a configurar el universo escénico que propone la puesta.
En el teatro de la crueldad la palabra tiene un papel ritual importante, entrelaza al actor con el espectador y lo hace parte de su agonía. El monólogo de Caridad al final de la obra logra una visión profética de la realidad cubana en los últimos 50 años, la huida, el escape o el milagro que los salve son las claves para el desenlace.

El teatro nos mantiene en “estado de guerra” según Artaud, por eso la continuidad en la preparación actoral en la adquisición de nuevos lenguajes es imprescindible para crear y recrear teatro. Esta premisa debe continuar en la búsqueda que Christian Ocón y su equipo han manifestado en La sal de los muertos.

La historia agresiva y poética de Matías Montes Huidobro, que continúa en escena por dos semanas más, es un ejemplo de la vigencia de las causas que inspiraron esta obra y que la hacen una muestra recurrente del teatro de la crueldad. •

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“La sal de los muertos” hace pensar…

Cristian Ocón en el papel de "El Tigre"
 Foto: Ulises Regueiro.

Cristian Ocón en el papel de “El Tigre”

“La sal de los muertos” hace pensar…


Publicado en Diario Las Américas, 1 de agosto de 2013

Matías Montes Huidobro pasará a la historia de la literatura cubana como una de las figuras más prolíficas y versátiles del Siglo XX. Trabajador incansable, además de editor de revistas y antologías, se ha destacado en la narrativa, la poesía, el teatro, y la crítica literaria. Si hay un género, sin embargo, en que más se destaca, que lo define mejor, es la dramaturgia. No en balde muy joven recibió en Cuba el Premio Nacional “José Antonio Ramos”; y en el exilio, que comenzó en 1961 para él y su inseparable compañera Yara González, ha publicado un buen número de sus obras, muchas de las cuales se han llevado a la escena. Recuerdo, por ejemplo, la producción de “Un objeto de deseo” bajo la dirección de Mario Salas Lanza en 2006, y de “Los acosados”, dirigida por Ernesto García, en 2008, entre muchas otras.

A ningún autor le agrada tener sus piezas engavetadas; y Matías, que posee tanta persistencia como talento y capacidad de trabajo, pensó que después de más de medio siglo, ya era hora de que “La sal de los muertos” viera la luz. La había traído escondida en su equipaje al salir de la Isla, y nunca había logrado que se llevara a las tablas ni allá ni acá. La obra de dos actos se estrenó por fin el sábado 27 de julio como una producción de “Pro Teatro Cubano” en Akuara Teatro y estará en cartelera los próximos dos fines de semana.

“La sal de los muertos” se inscribe en la tradición de la crítica social y política que puede trazarse desde la primera generación literaria cubana con Carlos Loveira, Jesús Castellanos, José Antonio Ramos y el propio Agustín Acosta, en su célebre poema “La Zafra”. En realidad, esta tendencia tiene sus raíces en la era colonial. Baste recordar los ensayos del Padre Félix Varela en “El Habanero” y los de José Antonio Saco sobre la vagancia. Es natural que estas denuncias de los males del país se intensificara en los primeros tiempos de la Revolución y el cambio tan radical que tuvo lugar.

También hay que situar “La sal de los muertos” dentro del teatro del absurdo, que marcó las décadas de los cuarenta a los sesenta con diálogos repetitivos, fuertes rasgos existencialistas y un cuestionamiento de la sociedad y el hombre, entre otras características. Posiblemente Samuel Beckett y Eugene Ionesco fueron los que más sobresalientes en este tipo de teatro; y entre los cubanos, Virgilio Piñera, José Triana y Montes Huidobro. El escritor francés Antonio Artaud inspiró asimismo a algunos dramaturgos de esos años a utilizar el “teatro de la crueldad”, en el que se inscribe esta obra de Matías Montes. Se trata de un tipo de teatro en el que se utilizan escenas violetas; gestos, lenguaje y actitudes chocantes; y situaciones inhumanas, feroces. No es casual que los personajes tengan nombres de fieras.

“La sal de los muertos”, con un elenco multinacional (de cubanos, peruanos, nicaragüenses, costarricenses, dominicanos), muestra los conflictos de una familia enferma de avaricia, corrupción, luchas generacionales y afán de poder. Más allá de los enfrentamientos y sospechas entre abuelos, padres, hijos, parejas, la obra es la metáfora de un país, un continente, un universo que se convierte en encierro, un lugar viciado del que no hay salida posible.

Si la dirección de Christian Ocón es digna de elogio, más aún lo es su actuación como El Tigre, especialmente porque el actor destinado al papel tuvo que abandonarlo apenas una semana antes, y Ocón optó por asumirlo para no posponer el estreno. El resto del reparto –Orquídea Gil, Ivette Kellems, Orestes Graupera, Liset Jiménez y Yoelvis Batista— merece aplausos al igual que el asistente de dirección, Carlos Laso; Alejandro Galindo, por el maquillaje y vestuario; y Mario García Joya, por las luces y sonido. Hay escenas en que se escuchaba la lluvia de forma tan convincente, que yo no estaba segura si se trataba de efectos de sonido o si en verdad afuera diluviaba. Lilliana Espeleta, Martha Lizana y Octavio Gallardo participaron dignamente en papeles muy breves.

Christian Ocón estuvo también a cargo de la escenografía y ambientación; y es en este renglón donde únicamente diría que no quedé del todo complacida, pues hubiera preferido que se evitaran los emblemas tan explícitamente cubanos al final de la obra –bandera, trazo de la Isla en el escenario, Caridad vestida como la Virgen– porque limitan el horizonte de una obra de dimensiones universales y símbolos plurivalentes.

Les recomiendo que aprovechen la oportunidad de ver “La sal de los muertos”. No es precisamente una obra que entretiene. Logra algo mucho más profundo. Punza, incomoda, hace pensar.

Nota: “La sal de los muertos” de Matías Montes Huidobro subirá a escena en Akuara Teatro (4599 SW 75 AVE, Miami Fl. 33155) en una producción de “Pro Teatro Cubano”, dirigida por Christian Ocón, durante dos fines de semana más, los sábados (a las ocho y treinta de la noche) y los domingos (a las cinco y treinta de la tarde) los días 3, 4, 10 y 11 de agosto (informes y reservaciones, 305 640 2422). Con el apoyo de Akuara Teatro. Boletos: $20.00. Descuentos para “seniors”, grupos de más de seis y estudiantes con identificación, $15. Informes y reservaciones; 305-640-2422; 786-38-3203; 786-487-8119.

Tuesday, July 23, 2013

La sal de los muertos


 "La sal de los muertos" de Matías Montes Huidobro
Estreno el sábado 27 de Julio de 2013 en Akuara Teatro
Dirección: Christian Ocón
Producción: Pro Teatro Cubano
con la colaboración
de 
Akuara Teatro 


“La sal de los muertos”, subirá a escena en Akuara Teatro (4599 SW 75 AVE, Miami Fl. 33155) en una producción de “Pro Teatro Cubano”, dirigida por Christian Ocón, durante tres fines de semana los sábados (a las ocho y treinta de la noche) y los domingos (a las cinco y treinta de la tarde) los días 27 y 28 de julio, 3, 4, 10 y 11 de agosto (informes y reservaciones, 305 640 2422). Reparto: Christian Ocón, Orquídea Gil, Ivette Kellems, Orestes Graupera, Liset Jiménez y Yoelvis Batista. Asistente de dirección: Carlos Laso. Escenografía y ambientación. Christián Ocón, Maquillaje/Vestuario: Alejandro Galindo. Luces y sonido: Mario García Joya. Con la participación de Lilliana Espeleta, Martha Lizana, Octavio Gallardo. Con el apoyo de Akuara Teatro. Boletos: $20.00. Descuentos para seniors, grupos de más de seis y estudiantes con ID $15. Informes y reservaciones; 303.640-2422; 786-38-3203; 786-487-8119.

Wednesday, June 26, 2013

Gigi y Momo en cartelera


Foto: Ulises Regueiro. Andy Barbosa y Liset Jiménez.


 "Gigi y Momo" de Salvador Lemis un espectáculo para niños y jóvenes.
 
Los domingos del 16 de Junio al 14 de Julio a las 2:00pm.

Domingos: 30,7,14

Admisión general / general admission: $ 15.00 


Dirección: Miriam Bermúdez, 
Momo Liset Jiménez /  Gigi-Andy Barbosa /  Hada Mala-Miriam Bermúdez.
Música y letra de las canciones  originales:  Marina Ortiz
NJV Record Marina
Diseño de decorados y tarjeta: Sandra Rincón,
Diseño de luces de Mario García Joya.
Asistente de dirección: Micheline Calvert 
Técnico de luces Rolando Santini.
Producción de Akuara Teatro.
Dirección general de Akuara Teatro: Yvonne López Arenal.
AKUARA TEATRO : SALA AVELLANEDA
BIRD ROAD ART DISTRICT
4599 SW 75 AVE
MIAMI. FL 33155
Akuarateatro1@gmail.com
786 853 1283
Todo comienza con Momo y su amigo Gigi quien es un cuentacuentos. Una noche sin luna ambos amigos inician una narración para abatir la monotonía, sin saber al principio, que reflejarán sus fantasías y temores a lo largo de una historia llena de metáforas sobre la amistad, la maldad y el valor.

A lo a lo largo de las narraciones de Gigi surgen dos seres fantásticos y contrastantes: El espejo mágico y el hada mala, ambos representan las aspiraciones así como los miedos ocultos en la imaginación de Momo y Gigi.

La obra está basada en el imaginario del escritor alemán Michael Ende, autor reconocido por sus creaciones de perfil fantástico donde el mundo de los adultos es transformado a través de la mirada de los niños.

Si desea comprar el CD con la música de la obra, 
llame al: 786 8531283


Monday, June 24, 2013

La sal de los muertos de Matías Montes Huidobro




 Escrita a inicios de los años 60, «La sal de los muertos» de Matías Montes Huidobro llega a escena dirigida por Christian Ocón bajo la producción de “Pro Teatro Cubano” con la colaboración de Akuara Teatro.

Estreno el 27 de Julio.

Para más informes llame al: 786 853 1283

Written in the early '60s, "Salt of the dead" by Matías Montes Huidobro arrives on the scene directed by Christian Ocon under the production of "Pro Teatro Cubano" with the collabotation of Akuara Teatro.

Premiere on July 27.

For more information call: 786 853 1283


La herencia de la crueldad y Entrevista a Matías Montes Huidobro y Christian Ocón.

Redacción. Teatro en Miami Estudio.

Escrita a inicios de los años 60, «La sal de los muertos» de Matías Montes Huidobro llega a escena dirigida por Christian Ocón bajo la producción de “Pro Teatro Cubano”. La obra estará en cartelera desde el 27 de Julio en Akuara Teatro, Teatro en Miami decidió conversar con ambos: el autor y el director.
Montes Huidobro; «La sal de los muertos» fue escrita en 1960 y es un texto que quedó en la imprenta en 1961 a su salida del país. Cuéntenos la historia, la historia del texto y sus peripecias, y la historia que cuenta esta obra.
Matías Montes Huidobro: En el compacto período de tres años, 1959-1961, escribí, estrené y perdí obras en Cuba desde el momento del triunfo revolucionario al punto de giro de las Palabras a los Intelectuales y el cierre de Lunes de Revolución, del entusiasmo a las dudas y desengaños, motivos que me llevaron a irme de Cuba cuando ya se ponía en riesgo la libertad del escritor. “La sal de los muertos” se encuentra entre los textos que escribí, no pude estrenar ni publicar (me confiscaron una edición donde ya estaba impresa la misma), sufriendo mi obra el correspondiente desajuste cronológico. Esta pieza en particular ha sido víctima de este desarreglo histórico. Es el momento en Cuba del “teatro de la crueldad”, muy asociada con el historia nacional, que ha demostrado lo crueles que podemos ser. Pero esta dramaturgia no mira hacia atrás, sino hacia adelante, en una especie de “teatro noir” que está vigente hoy en día.
Cuando José Antonio Ramos escribe “La hidra” (1906), primero y “Tembladera” (1917) después, Gustavo, un personaje clave y representativo, grita “¡Dinero! ¡Dinero! ¡Dinero!” – exclamación que va a resonar durante todo el período republicano. Mi obra sigue esta línea de continuidad crítica de la realidad cubana. Las consecuencias fueron funestas: un mal no se cura con otro: la intolerancia y la incompetencia subsiguientes llevaron supuesto Toque de Midas republicano (la conversión de todo en oro), precisamente en lo contrario: el desastre económico y moral de todo un país.
En el 2008, Ernesto García dirigió «Los Acosados» que presentó en Teatro en Miami Studio. Esta obra fue escrita por usted en el año 59 y sin embargo en el momento de su puesta en Miami tenía más vigencia que nunca. Recordemos que la obra se estrenó la misma semana que se anunciaba la última crisis económica de la cual todavía no salimos. «Los Acosados», en este estreno auguraba el peligro del crédito y la finanza familiar. ¿Qué vigencia encuentraremos en «La Sal de los muertos»?
Matías Montes Huidobro: Yo diría que con “La sal de los muertos” pasa algo muy parecido. El montaje de “Los acosados” en Teatro en Miami Studio, gracias a una vigencia gráfica y teatral impactante, puso de relieve la realidad inmediata que planteaba una obra escrita medio siglo atrás. No quiero, ni remotamente, justificar al castrismo, y mucho menos la inoperancia (que es lo menos que podemos decir) del marxismo; pero las injusticias sociales y la avaricia tienen funestas consecuencias. Es peligroso, mirando al espejo retrovisor, no darnos cuenta de lo inmediato y no enfrentarnos a la verdad: encontrarnos dentro de un círculo vicioso (en el cual he encerrado a mis personajes) sin hallar ninguna solución, y hoy en día la crisis económica sigue en pie, a nivel mundial, y los bancos quieren cogérselo todo: la avaricia rompe el saco, pero el dinero no lo es todo.


¿Y en tu caso, Ocón? ¿Qué temas de la obra te sedujeron?
Christian Ocón: Después de leer y analizar la trama y tomando en cuenta la historia del los hechos ocurridos durante la creación y publicación en Cuba de la misma (la cual le fue confiscada por el gobierno antes de salir el autor de la isla) me pareció importante usar la imagen del poder político como base de la avaricia que es el tema principal de la obra. A los personajes de Tigre y Lobito los estoy representando subjetivamente como a la Cuba Republicana (Batista) y la Cuba Revolucionaria (Fidel) y dentro de esta dinámica del montaje veo muchos mensajes casi proféticos de lo que está por venir.
Christian Ocón, quien ha realizado gran parte de su trayectoria teatral en Teatro en Miami Studio y protagonizara «Los Acosados», será el director de este nuevo estreno. ¿Fue decisión suya Huidobro? ¿Qué le motivó a llamarlo para que dirigiera esta obra?
Matías Montes Huidobro: Escribo mucho, tengo muchas obras publicadas e incluidas en antologías, y varias sin estrenar. Por unos treinta y cinco años viví en Honolulu, donde Yara, mi esposa, y yo, enseñamos en la Universidad de Hawai. Hace unos quince años nos trasladamos para Miami y en este período de tiempo, a pesar del reconocimiento que ha tenido mi obra dramática por la crítica y las mencionadas inclusiones antológicas que me respaldan, sólo dos directores, Dumé y Ernesto García se han interesado en llevar a escena dos obras mías, Exilio y Los acosados, y las dos resultaron un éxito. Se estrenaron también, Oscuro total, dirigida por Jorge Trigoura, que quedó muy bien, y Un objeto de deseo, el último trabajo de dirección de Mario Salas Lanz, que fue definitivamente un éxito. Estas dos últimas tuvimos que producirlas Yara y yo, y de nada valió que el protagonista de la segunda fuera José Martí.
Aquí en Miami, se estrenan con considerable frecuencia obras de autores que viven en Cuba (lo cual me parece muy bien), e inclusive autores latinoamericanos notoriamente marxista-leninistas que desprecian el exilio cubano, y no deja de dolerme la injusticia. Es muy fácil ver la paja en el ojo ajeno (es decir, Cuba) y no la viga en el propio. De ahí que me vea precisado a fungir de productor de “La sal de los muertos”.
Hace unos tres años aproximadamente, cuando se me rindió un homenaje en Marquette University en un congreso de literatura del Caribe, Teatro en Miami Studio nos dio permiso para montar “Los acosados”, siguiendo el montaje que se había hecho aquí, protagonizada por Christian Ocón e Ivette Kellems, aunque lamentablemente Ernesto García no pudo acompañarnos. Claro, no teníamos utilería, y mucho menos los elaborados elementos del montaje en Miami, las luces y el sonido, y Christian e Ivette tuvieron que enfrentarse a tales dificultades, buscando “craters” (cajones plásticos) por todos los mercados de Milwaukee para darle solución a esas limitaciones. Eso me permitió apreciar el entusiasmo de Christian, capaz de hacer lo que tuviera que hacer para hacer buen teatro, y esta ha sido, básicamente, la razón de poner “La sal de los muertos” en sus manos.
¿Qué persigues cómo director en esta puesta?
Christian Ocón: Principalmente hacerle un homenaje al teatro de la crueldad del cual el propio Matias se inspiro para escribir esta pieza, además es para mí un reto como director ya que es mi primera pieza que dirijo con este tipo de teatro aunque he tenido el placer de trabajar como actor en dos puestas escritas y dirigidas por Ernesto García, que a mi entender son un vivo ejemplo de este tipo de teatro como lo son «El celador del desierto» y «Sangre». Otro ejemplo también de García es «Oda a la tortura», la cual disfruté como espectador.
¿Qué esperan ambos, autor y director, cuando se estrene la obra?
Christian Ocón: Lo que más me interesa como director de este proyecto es que el público se estremezca con lo oscuro y negro del tema de la obra y que salga pensando hasta donde hay culpabilidad de uno como individuo frente a tanta crueldad presente entre los personajes.
Matías Montes Huidobro: A mí no me interesa escribir un teatro para que la gente se divierta y se muera de la risa. Aunque en esta obra no faltan elementos de humor y hasta costumbristas, lo que yo quiero es producir una sacudida, un impacto, que produzca un estado emocional y una reacción inteligente, como ocurrió con Los acosados. Respeto al público en tal medida que no creo que deba hacerle perder el tiempo en tonterías. Y mi función como dramaturgo, es sentar las bases de esas posibilidades escénicas, que ahora pongo en manos de Christian Ocón y un elenco estupendo que la llevará a escena y hará realidad el impacto.
“La sal de los muertos”, subirá a escena en Akuara Teatro, en Miami, una producción de “Pro Teatro Cubano”, dirigida por Christian Ocon, durante tres fines de semana los sábados (a las ocho y treinta de la noche) y los domingos (a las cinco y treinta de la tarde) los días 27 y 28 de julio, 3, 4, 10 y 11 de agosto (informes y reservaciones, 305 640 2422). Reparto: Jorge Ovies, Orquídea Gil, Ivette Kellems, Orestes Graupera, Lisette Jiménez y Yoelvis Batista. Asistente de dirección: Carlos Laso. Maquillaje/Vestuario: Alejandro Galindo. Luces y sonido: Mario García Joya.