El dia que me quieras…

Foto: Julio de la Nuez.

El dia que me quieras…
Por Magaly González
Miami.

En la extraña y convulsa Venezuela de los años treinta, en la casa de una antigua familia caraqueña venida a menos, que solo guarda como tesoro el apellido de un ilustre abuelo, viven María Luisa, su familia y un apasionado estalinista llamado Pio. 

Pio, es maestro de escuela y elocuente seductor comunista que recurre a frases incendiarias, vehemente militancia y ardiente discurso para enamorar a María Luisa con las bondades de la utopía soñada. Describe a su novia las intensas reuniones que sostendrán con el camarada Stalin y otros miembros importantes del politburó, tan pronto lleguen a la URSS. María Luisa, ignorante y seducida, cree seriamente que gracias a la intervención del escritor Romain Rolland, amigo de Pio, Stalin los recibirá con bombos y platillos, junto a la tumba de Lenin y vivirán felices para siempre cultivando remolachas en un lejano koljoz de Ucrania.

Pero una noche misteriosa, atraído por los helechos del patio de María Luisa, que les recuerdan a los de su madre, un personaje poderoso y exuberante, entra en la gris existencia de estos tristes seres. 

Ha llegado otro seductor. Pero no seduce con campos de remolacha y glorias al camarada Stalin, encanta con sensualidad, fiestas glamurosas, champan, París y por supuesto, como no, con amigos como Romain Rolland. Con su voz melodiosa y dulce, sus frases hechas y su encanto irresistible, desencadena lo que nadie sospecha.

Gardel entra a Caracas y la ciudad "..se viste de fiesta con su mejor color". Ese fenómeno de masas que no deja a nadie indiferente y que arrasa con los miedos y las incertidumbres de todo el mundo, también llega a la casa de los Ancízar y al apasionado estalinista, ¿será Pio seducido por una nueva ilusión?

Alberto Sarraín (Fango, Huevos, Contigo pan y cebolla) dirige esta obra con una audaz coreografía y una elegante iluminación. Los actores, siempre en constante movimiento, crean una ilusión de espacio que muestra el dominio que el director tiene sobre la puesta en escena. Con una magnifica adaptación del texto, Sarraín logra sacar lo mejor de cada actor. Entre la risa y la desesperanza, desfilan ante nosotros personajes inolvidables, interpretados por formidables actores, Yvonne López –Arenal, Larry Villanueva, Micheline Calvert, Marianela Pupo, Isaniel Rojas, Felipe Cartagena y Christian Ocón.

El día que me quieras, mantiene una complicidad con el público muy especial. El recuerdo de un drama conocido en Latinoamérica que nos acerca inquietantemente al conflicto entre la razón y la fe. Desvela en Pio, al Tartufo escondido. Y también a un Gardel minimizando a golpe de tangos, la lucha de clases.

Embelesado por la contagiosa música, la cuidada ambientación y un mágico juego de luces, el espectador queda atrapado en la tragedia individual de estos personajes. Tragedia que, irónicamente, está hecha de la “materia con que se hacen los sueños”… y los tangos: "El día que me quieras, desde el azul del cielo……

El día que me quieras. Del dramaturgo venezolano José Ignacio Cabrujas se presentó en Akuara Teatro bajo la Dirección Alberto Sarraín. 

Teatro Akuara. 
Tel. (786) 8531283. 
Parqueo Gratis.

 

El día que me quieras. Demo y nota.

Fotos: Pepe Murrieta.

Demo: El día que me quieras.  (Haga click en el enlace en rojo)

"El día que me quieras" de José Ignacio Cabrujas en Akuara Teatro: Sala Avellaneda.

Amigos,  este viernes estrena el segundo elenco de "El día que me quieras" Marianela Pupo e Isaniel Rojas.

Reservaciones 786 8531283.Viernes y sábados a las 8 y 30 pm y domingos a las 6 pm.

Dirección y puesta en escena: Alberto Sarraín.

Dirección genearl de Akuara Teatro: Mario García Joya e Yvonne López Arenal

Elenco:
Elvira Ancízar Micheline Calvert
María Luisa Ancízar Yvonne López Arenal
Pío Miranda Larry Villanueva
Matilde Ancízar Yani Martín - Maríanela Pupo
Plácido Ancízar Léster Ernesto Martínez - Isaniel Rojas
Carlos Gardel Felipe Cartagena
Alfredo Lepera Christian Ocón

Sábado y domingo sigue el primer elenco con Yani Martín y Léster Martínez.

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Una disertación dramática sobre el caudillismo hispanoamericano y sus consecuencias 

teatro 

Habey Hechavarría Prado - www.TeatroenMiami.com

Fotos: Julio de la Nuez

Si algo me impresiona de El día que me quieras, obra escrita por José Ignacio Cabrujas (1937-1995), que continúa presentándose en Akuara Teatro, es, entre otras perspectivas, el cuestionamiento irónico a la veneración al caudillo, una característica fundamental de la cultura hispanoamericana. La intuición artística del dramaturgo venezolano plasma con aire chejoviano, en esta obra de 1979, varias referencias caudillistas a figuras políticas o patriarcales, e íconos afines, como entidades que gobiernan la vida de personajes cotidianos. Son pequeños seres manipulados por grandes figuras del poder real o sublimado que, aún desde lejos, alcanzan el control de las conciencias de quienes, incluso, les rechazan. En este caso, la familia de los hermanos Ancízar nuclea una historia de desamor y desilusiones donde la evocación de los caudillos se vuelve perceptible con excelente técnica dramática y refinado sarcasmo literario.  

La llegada del cantante de tangos Carlos Gardel (Felipe Cartagena) a la ciudad de Caracas, en la década de 1930, con la intención de ofrecer un concierto único, desata ilusiones y suspiros. Sin embargo, Pio (Larry Villanueva), novio eterno de María Luisa (Yvonne López Arenal), una de las hermanas, solo tiene neuronas para sus delirios ruso-comunistas y para la adoración a la figura del tirano sangriento Josef Stalin. Los otros modelos patriarcales que Cabrujas introduce muy hábilmente son la figura del pater familias Pablo Ancízar, el general independentista cuya talla moral sustenta la condición de fundador del clan y la referencia al dictador Juan Vicente Gómez, por entonces al frente del gobierno nacional. Son cuatro íconos de un poder irracional que mueve las voluntades y el destino de cada personaje.

La influencia psicológica y cultural del caudillo, como ídolo al cual se le atribuyen virtudes y facultades arraigadas en la mitificación popular, solo se corporiza en el personaje de Gardel, mientras el resto tienen una presencia importante pero referida. Y por tanto, los personajes que conservan algo de objetividad, respecto a la irresistible proyección de estos grandes líderes invasores del inconsciente colectivo, tienen dentro de la pieza un status obstructor de la aceitada maquinaria del adocenamiento. En el espectáculo ningún personaje asume por completo tal dignidad, pero quizá Plácido y Elvira Ancízar, respectivamente interpretados por Micheline Calvert e Isaniel Rojas, tiene instantes de distanciamiento crítico. En lo que los personajes sometidos a la influencia caudillista devienen comodines de una acción que les arrastra como el fluir instintivo de la vida. La hermana menor, Matilde (Marianela Pupo) y el acompañante del cantante, Alfredo Lepera (Christian Ocón), ejemplifican esa dualidad de personajes dependientes, etéreos, atractivos hasta el punto de despertar curiosidades.

Las consecuencias del influjo de estos líderes carismáticos en la historia y en la vida pública hispanoamericanas no necesitan descripción. Todavía las leemos en la prensa plana y hasta sufrimos con la reproducción de sus imágenes por televisión y otros medios. Quizá la propia Venezuela de estos días se erige en modelo nefasto de esas sociedades con más caudillismo que institucionalidad. Cabrujas, hombre de izquierdas, lanza una crítica agudísima de terrible vigencia. Los frutos de la preponderancia de los caudillos no solo se perciben en el entramado de la sociedad sino en el interior de las familias donde los individuos asumen con pasión la reverencia a cierto gran líder. Con el tiempo, el gozo de estas personas tiende  a transformarse en frustración, cuando las vidas se desmiembran por el miedo, la falsedad y la irresponsabilidad que generan los ídolos humanos y la falta de libertades. Los personajes de la obra, llenos de anhelos e ilusiones al principio, pierden el rumbo hacia la felicidad en la misma medida que perdieron autonomía y control, que dejaron de vivir en la verdad.

La puesta escena sugiere que el recuerdo de la visita de Carlos Gardel a la casa de los Ancízar, será un momento memorable, aunque agridulce, con el cual los personajes reforzarán la leyenda familiar. Pero este nuevo motivo de adoración tiene menos impacto debido al desbalance entre los dos actos. El primero, mejor elaborado que el segundo, abre algunas perspectivas y sugerencias que después no se cumplen del todo. Una de estas consiste en la preponderancia de la figura de Gardel, proclamada por los personajes de manera insistente, reforzada por varias composiciones escénicas, pero luego no concretada en el diseño del carácter ni en la interpretación. Aunque el diseño de los personajes, en general, quedó, en calidad de resultados, por debajo de una visualidad escénica bien ubicada en época, creíble, bonita y eficaz alrededor de una romántica glorieta, las actuaciones tienen un nivel muy decoroso. Entre ellas, Larry Villanueva, enfundado en la imagen soviética de un viejo bolchevique, destaca con su leve parodia psicológica del comunista obcecado y patético, una interpretación difícil de olvidar.

Con El día que me quieras el director Alberto Sarraín coloca en la cartelera de la ciudad una representación agradable y lúcida a partir de otro título valioso dentro del teatro hispano contemporáneo.

Akuara Teatro: Sala Avellaneda

Bird Road Art District

4599 SW 75 Ave

Miami FL. 33155

786 8531283

Tickets: 20.00 / 15.00.

‘El día que me quieras’ excelente y sensible puesta en escena

Fotos: Julio de la Nuez.

‘El día que me quieras’ excelente y sensible puesta en escena

Mayra Marrero

Especial/el Nuevo Herald

09/23/2014

El día que me quieras, de José Ignacio Cabrujas, es la obra con que
Akuara Teatro comienza su nueva temporada de otoño-invierno. La Ma
Teodora, Akuara Teatro y el ADTC de la Universidad de Miami producen
este excelente y referencial texto del teatro iberoamericano y que,
sin lugar a dudas, retrata la familia hispana más allá del decursar
del tiempo.

La obra cuenta la historia de la familia Ancízar en la Venezuela de
1935, durante la dictadura de Juan Vicente Gómez, y al mismo tiempo la
historia de Pío Miranda, amigo de la familia y novio de María Luisa
Ancízar. Pío tiene una marcada y casi demencial empatía por la nueva
Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas, su aparente compromiso con
los oprimidos y su anunciada igualdad social.

Los personajes de la obra están abandonados a ese destino nombrado
cotidianidad, monotonía y visceral encuentro con la amargura y la
desesperanza en una sociedad en la que la sorpresa parecía no tener
cabida. Todo se va a subvertir con la llegada de Carlos Gardel, que
opera como una suerte de milagro, un hacedor de sueños y de vidas
paralelas a través de sus tangos y películas con los cuales soñaba la
familia.

Alberto Sarraín dirige la puesta en escena respetando la estructura
dramática de la obra, y nos obsequia un retrato realista y cuidadoso
de la época, apoyándose en el diseño de escenografía y vestuario de
Luis Suárez, que reproduce minuciosamente los finales de la década de
1930.

Sarraín crea en el espacio escénico tres áreas por donde los
personajes se deslizan con cuidada intención dramática. Realismo y
compromiso social podrían caracterizar su dirección en este nuevo
reto.

La comunión interpretativa del elenco y su patente dominio escénico se
evidencia en la seriedad y la pasión con que cada uno de los actores
ha diseñado su personaje.

Micheline Calvert fluye, divierte y convence con su Elvira Ancízar,
demostrando su vasta experiencia teatral. Por su parte, Yvonne López
Arenal se desdobla en María Luisa Ancízar. Temerosa y enamorada, dota
a su personaje con pequeños manierismos y discretos movimientos
escénicos haciendo patente su madurez interpretativa, además de
establecer un diálogo cómplice con Larry Villanueva (Pío Miranda),
junto al cual logra exquisitos momentos interpretativos.

Yani Martín Báez es Matilde, que evade su realidad con las canciones
de Gardel. La actriz recrea a Matilde con ingenuidad y lirismo,
dotando a su personaje de una fragilidad casi onírica. Lester Martínez
construye a Plácido Ancízar con enérgica soltura y creíble vitalidad.
Las apariciones de Christian Ocón y Felipe Cartagena son también
convincentes; Cartagena interpreta a Gardel y su personaje está
impregnado de trazos caricaturescos y estereotipados que recuerdan las
portadas de revistas con lo que se atempera la cuerda melodramática de
las Ancízar.

Villanueva propone con profundidad y delicadeza interpretativa su
introspectivo Pío Miranda. Minucioso, contenido, pasional, efectivo en
el detalle mínimo del gesto son algunos de los calificativos del
Miranda de Villanueva que lo hacen inolvidable y lo colocan en una
posible lista de las actuaciones memorables de este año.

El día que me quieras, obra en la que el texto es protagonista, es una
excelente y sensible puesta en escena, un ejemplo del mejor teatro
realista y de la madurez de un equipo teatral. •

Reservaciones: 786 8531283. 

Felipe Cartagena tras los pasos de Gardel en Venezuela

Foto: Julio de Nuez.

Arturo Arias-Polo
aarias-polo@elnuevoherald.com

09/19/2014 8:00 AM

A pocas horas de su debut teatral en Miami, el actor colombiano Felipe Cartagena afirmó que el personaje de Carlos Gardel que interpreta en El día que quieras representa “la vigencia de un mito que prevalece en los sueños de cualquier familia de este mundo”.

Para hacerlo creíble, Cartagena leyó varias biografías de El Zorzal Criollo, vio sus películas y practicó el acento porteño con los argentinos que ha conocido en los seis meses que lleva viviendo en la ciudad. Luego se dejó llevar por el director Alberto Sarraín y “el elenco de actores experimentados con el que he tenido la suerte de trabajar”.

Micheline Calvert, Larry Villanueva, Yvonne López Arenal y Yani Martín figuran en el reparto que también incluye a Muriell Andrea, Léster Ernesto Martínez, Isaniel Rojas y Christian Ocón.

“Me impresiona la exigencia y el grado de compromiso que establecen con el teatro”, destaca el actor.

En la obra de José Ignacio Cabrujas la llegada de Gardel a Caracas, en 1935, marca un antes y un después en la rutina de una familia que trata de encontrarle un sentido a su existencia durante la dictadura de Juan Vicente Gómez.

“Cuando me comparo con los personajes de El día que me quieras me doy cuenta de que, a diferencia de ellos, yo sí estoy realizando mis sueños”, señala el actor de 24 años, quien, siendo adolescente, un buen día experimentó la necesidad de expresar “toda la pasión que sentía por el escenario” a través de los personajes.

Tras su paso por el modelaje y La Casa del Teatro, en Bogotá, Cartagena realizó estudios superiores en la Universidad de Barcelona, la Ecole Internationale de Théâtre Jacques Lecoq, de París, y la Accademia Internazionale di Teatro de Roma. Mientras estudiaba en España, hizo giras teatrales por la península, Italia y Portugal, y protagonizó el filme independiente María en su santa gloria (2013).

Sobre su decisión de anclar en Miami –donde ya intervino brevemente en las telenovelas En otra piel y Reina de corazones–, Cartagena reveló que se sintió atraído por el calor humano y la proximidad del mar. Y pese a que “aquí resulta muy complicado abrirse paso”, confía en que saldrá adelante.

En cuanto al montaje de El día que quieras –con diseños de escenografía y vestuario de Luis Suárez y luces de José González–, Cartagena confesó que se identifica tanto con los dramas y la música de antaño que por momentos piensa que nació en la época equivocada. 

“Pero todo eso me permite disfrutar mucho más mi personaje”, dice el actor, que antes de la audición vocalizaba a diario “aunque luego Sarraín me dijo que no tendría que cantar”.

“Claro que me hubiera gustado conocer a Gardel”, señala Cartagena. “El es un mito que revive cada vez que lo escuchamos”.

El día que me quieras es una coproducción de Akuara Teatro y el grupo La Má Teodora, que contó con la asesoría de Lillian Manzor.

Cabrujas (Caracas, 1937-1995) está considerado uno de los intelectuales venezolanos más importantes del siglo XX. Entre sus textos más conocidos se encuentran Los insurgentes, Triángulo, En nombre del Rey, Testimonio y Acto Cultural. • 

‘El día que me quieras’, en Akuara Teatro Bird Road Art District, 4599 SW 75 Ave. Funciones: viernes y sábados, 8:30 p.m., y domingos, 6 p.m. (786) 853-1283 / akuarateatro.blogspot.com

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El día que me quieras de José Ignacio Cabrujas

Akuara Teatro y La Má Teodora

presentan

EL DÍA QUE ME QUIERAS

de José Ignacio Cabrujas

a partir del viernes 19 de septiembre de 2014

El día que me quieras de José Ignacio Cabrujas es una obra emblemática de la literatura dramática latinoamericana que ha sido llevada a escena en todo el universo iberoamericano, Canadá, Estados Unidos y Brasil. Las muchísimas puestas en escena de esta obra, incluyen la de la Ciudad de La Habana en 1989, por el grupo Teatro Estudio, bajo la dirección del Premio Nacional de Literatura Humberto Arenal. Cuenta también con una versión cinematográfica filmada en coproducción por Venezuela y Colombia.

Escrita en un estilo chejoviano, El día que me quieras, es la historia de una familia pequeña burguesa venezolana, que lucha por encontrar un paradigma para su insignificante, aburrida y explotada vida durante la dictadura de Juan Vicente Gómez, en la Venezuela de 1935. Entre falsos profetas y planes siempre pospuestos para encontrar un mundo mejor, arriba a Caracas la primera súper estrella latinoamericana del siglo XX, Carlos Gardel. Y esta circunstancia hace que la vida de la familia Ancízar “se divida en dos movimientos, antes y después”. La patética existencia del clan Ancízar es abordada desde la simpatía, el deslumbramiento y la miserable vida del que no tiene destino.

La obra tiene dos actos con una duración aproximada de 50 minutos cada uno y la puesta está concebida con un intermedio de 20 minutos para un programa total de dos horas. 

Sobre el autor:

José Ignacio Cabrujas (Caracas 1937-1995), considerado uno de los más importantes intelectuales venezolanos del siglo XX, se destacó como dramaturgo, director de escena, actor, cronista, guionista de cine y televisión. Es considerado uno de los renovadores del género de la telenovela latinoamericana. Debutó como actor en el Teatro universitario. En los sesenta creó el Teatro de Artes de Caracas. Pero su más importante aporte al teatro venezolano lo hizo en compañía de Román Chalbaud e Isaac Chocrón, con quienes fundó El nuevo grupo, para el cual, este triunvirato conocido como la Santísima Trinidad, escribió muchas de las obras más importantes de la dramaturgia venezolana contemporánea. Entre sus obras se encuentran: Los insurgentes, Triángulo, En nombre del Rey, Testimonio, Fiésole, Acto Cultural (publicada recientemente por la Casa Editorial Alarcos en Teatro venezolano contemporáneo, 2008) Como actor fue premiado por la ACE de New York por su trabajo en La revolución de Isaac Chocrón, obtuvo el premio Juana Sujo en la obra de William Shakespeare, Ricardo III. Dirigió la Escuela de Teatro adscrita al instituto Nacional de Cultura y Bellas Artes. Fue cronista de opinión del diario El Nacional. Varias de sus obras teatrales fueron llevadas al cine.

Sobre el equipo de creación:

Es un proyecto de Akuara Teatro y La Má Teodora, que se llevará a escena en la Sala Avellaneda del Bird Road Art District del 4599 SW 75 Ave, sede del grupo Akuara. Informes: 786 853- 1283. El equipo creador está integrado de la siguiente manera:

Asesoría teatral     
Dr. Lillian Manzor

Escenario: decoración y dirección de Arte            
Luis Suárez

Diseño de vestuario 

 Luis Suárez

Diseño de luces

José González

Diseño de cartel y programa 

Rolando Estévez y Pedro L. Díaz
Dávila

Asistente de dirección  

Manuel Bello

Dirección y puesta en escena 

Alberto Sarraín

Elenco:
Elvira Ancízar    Micheline Calvert
María Luisa Ancízar     Yvonne López Arenal
Pío Miranda    Larry Villanueva
Matilde Ancízar  Yani Martín - Murielle Andrea
Plácido Ancízar   Léster Ernesto Martínez - Isaniel Rojas
Carlos Gardel     Felipe Cartagena
Alfredo Lepera   Christian Ocón

Equipo de Akuara Teatro (Board Member)
Dirección técnica: Mario García Joya
Técnico de luces: Rolando G. Santini
Tesorero: Sergio González
Board VP: Carlos Rodríguez

Notas al programa de Alberto Sarraín,

 Fotos: Ulises Regueiro.

Notas al programa Alberto Sarraín,

“La idea de partir ha sido siempre una base real o metafórica para la escritura de mi obra”
Caridad Svich  

Con Cualquier otro lugar menos este, Akuara Teatro abre su repertorio a una generación de dramaturgos cubanos o de origen cubano que forman parte de esa diáspora que la Dra. Ana López  ha llamado “La gran Cuba” y que escriben en inglés. Nacida en los EEUU en 1963 de madre cubana y padre argentino-croata, Caridad Svich dice que los muchos viajes durante su infancia y su adolescencia determinaron que: “La cepa nómada fuera inoculada en mí y se haya convertido en parte inevitable de mi visión como escritora. La pasión por los viajes, los desposeídos, el biculturalismo, el bilingüismo, la construcción de la identidad, y los muchos diferentes terrenos emocionales que pueden ser habitados en el escenario, son la base de mis obras de teatro”.

Cualquier otro lugar menos este, sitúa en el escenario dos parejas que tratan desesperadamente de encontrarle sentido, conexión y esperanza, no sólo a la relación entre ellos, sino a las vidas individuales de cada uno de los protagonistas. En un mundo económicamente deprimido, cuatro vidas pertenecientes a esa subcultura estadounidense conocida como “White Trash”, se hacen eco de problemas que ya son endémicos y que han poblado la sociedad norteamericana en general: la incomunicación, el machismo, la violencia verbal, el lumpen proletario asociado al alcohol y sobre todo el lugar de desventaja de la mujer la sociedad contemporánea.

En una puesta que jerarquiza el texto y el trabajo actoral, Jorge Lugo, nos hace testigos del dolor, la indolencia, el amor, el desamor y de otras antípodas, buscando que sus actores caminen por el laberinto de una psicología castrada, dañada, viciada por el grupo al que los personajes pertenecen.

Cualquier otro lugar menos este estreno en Miami

Akuara Teatro: Sala Avellaneda con la colaboración de: El Archivo Digital de Teatro Cubano, Project Zu y La Má Teodora.
Presentan

"Cualquier otro lugar menos este" 

de  

Caridad Svich

Dirección: Jorge Lugo

Traducción: Alberto Sarraín

Estreno en Miami el sábado 19 de Julio de 2014  a las 8:30 pm
 

Elenco: 

Yvonne López Arenal es Lidia,

 Miriam Bermúdez es Verónica, 

Isaniel Rojas es Chucky 

Christian Ocón es Tommy.

Producción

Akuara Teatro

Dirección general de Akuara Teatro

Yvonne López Arenal

Mario García Joya

Luces

Rolando G Santini

Notas al programa
Alberto Sarraín

Diseño

Alvaro Martínez

"Lo que en realidad afirmo es que es más fácil eliminar la pobreza que la cultura de la pobreza..."


"Cualquier otro lugar menos este" 



La obra se centra en la relación doméstica de dos parejas y su incapacidad para comunicarse, los cuatro personajes sobreviven en una dualidad de decadencia personal y miseria urbana. Los rodea la muerte, la inmundicia, el desamor, una realidad escatológica y enfermiza. Un mundo elemental y miserable los atrapa, los asfixia. Cuando el amanecer es prácticamente imposible de vislumbrar, un rayo de luz llega a través de una canción: "Moonglow", que como un gesto de urgencia y libertad, les abre la puerta a la esperanza.

Reservaciones

786 8531283

Bird Road Art District

Akuara Teatro: Sala Avellaneda

4599 SW 75 Ave

Miami. FL 33155
Estacionamiento gratis / Free parking.

El teatro cubano del exilio celebra su día

 Foto: Mario García Joya. Miriam Bermúdez, Daisy Fontao, Christian Ocón, Yvonne López Arenal y Micheline Calvert.

 El teatro cubano del exilio celebra su día

Arturo Arias-Polo

El tributo a la poetisa cubana Gertrudis Gómez de Avellaneda en el bicentenario de su natalicio, el estreno de la obra Cuba: punto X y la lectura dramatizada de Los franceses no son de La Habana conforman el programa del Día de la Dramaturgia y el Teatro Cubano del Exilio.

El viernes 30, a las 8:30 p.m., Akuara Teatro presentará a las actrices Yvonne López Arenal, Micheline Calvert, Daisy Fontao, Miriam Bermúdez y al actor Christian Ocón en una lectura de textos sobre la Avellaneda, originales de Matías Montes Huidobro, Raúl de Cárdenas y Pedro Monge Rafuls.

En el evento dirigido por Alberto Sarraín también participará la guitarrista Marina Ortiz. La entrada es gratuita.

A las 8 p.m., en el On.Stage Black Box del Miami-Dade County Auditorium se estrena en Miami el drama Cuba: Punto X, escrito y dirigido por Iván Acosta.

La producción está auspiciada por la serie Sweet Home del Museo Cubano de Miami, que dirige Ileana Fuentes, con el apoyo de Knight Foundation, el Departamento de Asuntos Culturales del Condado Miami-Dade y fondos privados.

Cuba: Punto X cuenta con las actuaciones de Alfonso Rey, Hannia Guillén y Sandor Juan, música de Alfredo Triff, locución y diseño sonoro de Frank Rodríguez y escenografía y vestuario de LJUSA Productions.

La acción transcurre en el año 2020 de la era poscastrista durante la persecución de un excomandante del desaparecido régimen por un grupo de jóvenes investigadores respaldados por la Comisión Internacional Pro Derechos Humanos.

La obra tuvo su estreno mundial en el Producers Club de Off Broadway en septiembre del 2012. Y al finalizar la temporada, Acosta y Rey recibieron los premios a la Mejor Dirección y Mejor Actuación Masculina, respectivamente, de la Asociación de Cronistas de Espectáculos (ACE), Hispanic Organization of Latin Actors (HOLA) y la Asociación de Teatros Independientes (ATI).
El Archivo Digital de Teatro Cubano de la Universidad de Miami, dirigido por Lilliam Manzor, grabará ambas actividades.

La celebraciones se extienden hasta el Baruch College de Nueva York, donde el Ollantay Center for the Arts realizará la lectura dramatizada de Los franceses no son de La Habana.

La obra de Monge Rafuls plantea una nueva mirada al proxeneta Alberto Yarini, muy famoso a principios del siglo XX.

El Día de la Dramaturgia y el Teatro Cubano del Exilio se instituyó en el 2013 por el Ollantay Center of The Arts, Artefactus Cultural Project, de Miami, y un grupo de instituciones y personalidades del quehacer teatral fuera de la isla, en honor al académico cubano José A. Escarpanter, fallecido el 30 de mayo del 2011, en Auburn, Alabama, a los 78 años.

Escarpanter ejerció como profesor de teatro en la Universidad de La Habana. Tras exiliarse en Estados Unidos, a principio de la década de 1960, fue el primer investigador en estudiar las particularidades de la dramaturgia cubana del exilio.

Día de la Dramaturgia y el Teatro Cubano del Exilio, viernes 30, Akuara Teatro, 4599 SW 75 Ave. Bird Road Art District , 8:30 p.m. (786) 853-1283. (gratis). On.Stage Black Box, Dade County Auditorium, 2901 W. Flagler, 8 p.m. (305) 547-5414. La obra tiene supertítulos en inglés. artefactusteatro@gmail.com / ollantaypm@aol.com/

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AKUARA TEATRO: HOMENAJE

Este 30 de mayo del 2014  a las 8: 30 PM, nuevamente algunos grupos e individuos de teatro se unen para celebrar la historia de la rica y variada dramaturgia cubana del exilio. Siendo parte de la totalidad del teatro cubano nacional, esta dramaturgia se ejecuta en un nuevo contexto, distinguiéndose en buena medida por el tratamiento de sus temáticas, enfoques, modalidades y hasta el idioma con que, en muchas ocasiones, se escribe y presenta. Es un teatro que se fragua y se confronta en los escenarios de Miami, Chicago, Nueva York, Los Ángeles, o cualquier otra ciudad de los Estados Unidos, incluso en países tan distintos como Canadá, Colombia, Ecuador, México y Francia, entre otros.


El año pasado Artefactus Cultural Project, en Miami y OLLANTAY Center for the Arts, en New York, con el apoyo de la Fundación Cuatro Gatos se unieron para convocar a celebrar el quehacer teatral de nuestra comunidad exiliada y fueron apoyados por diferentes agrupaciones e individuos que se unieron para invitar a celebrar, cada 30 de mayo, el Día de la Dramaturgia y del Teatro Cubano del Exilio. La fecha escogida se instituye, además, como un justo tributo al Dr. José A. Escarpanter, quien falleciera en Auburn, Alabama, el 30 de mayo de 2011. El Dr. Escarpanter nació en La Habana, el 17 de enero de 1933.


Este 30 de mayo de 2014, de nuevo, Akuara Teatro: Sala Avellaneda, con Yvonne López Arenal, directora, tendrá la Velada homenaje a Gertrudis Gómez de Avellaneda, cuyo bicentenario se celebra este año, con los textos de Pedro Monge Rafuls, Raúl de Cárdenas y Matías Montes Huidobro, dramaturgos exiliados que han escrito obras sobre la insigne escritora. Las actrices que  participarán son Yvonne López Arenal, Micheline Calvert, Daisy Fontao, Miriam Bermúdez y el actor Christian Ocón, con la selección y dirección de Alberto Sarraín. También habrá un aporte musical, a cargo  de la guitarrista Marina Ortiz y la cantante Ivette Martínez.

Para más información de Akuara Teatro: Sala Avellaneda, llamar al 786 853 1283.
 Nuestra sala está ubicada 4599 SW 75 Ave. Miami. FL 33155 del Bird Road Art District.
 
    

Para más información los contactos son, en Miami: artefactusteatro@gmail.com y en New 

York: ollantaypm@aol.com 

La Má Teodora

"Cualquier otro lugar menos este" de Caridad Svich

 

Muy pronto en Akuara Teatro 

"Cualquier otro lugar menos este" 

de  

Caridad Svich 

Traducción: Alberto Sarraín 

Dirección: Jorge Lugo 

Elenco: Yvonne López Arenal, Miriam Bermúdez, Andy Barbosa y Christian Ocón

 ..."Caridad Svich se presenta con honores a través de Cualquier otro lugar menos este. En el decursar lógico de la lectura del libro después de haber concluido Casa propia, Cualquier lugar menos este constituye un momento de dureza, de amargura profunda. Considerada una de las alumnas más destacadas de María Irene Fornés, Svich nos traslada, a través de escenas en las que siempre aparecen dos personajes —de los cuatro de la obra—, a un mundo desolado, en declive, arrasador, áspero. El estilo del lenguaje, entrecortado, apoya también la atmósfera tirante, de incomunicación entre los dos matrimonios. D.D. Kugler en sus apuntes advierte: “En las obras que transcurren en un espacio urbano contemporáneo, Svich emplea un lenguaje agresivo y malicioso, como una bofetada producida por los múltiples efectos de los nuevos medios.” 

Zoila Sablón

SE CELEBRA A LA DRAMATURGIA Y AL TEATRO DEL EXILIO

Este 30 de mayo del 2014, nuevamente algunos grupos e individuos de teatro se unen para celebrar la historia de la rica y variada dramaturgia cubana del exilio. Siendo parte de la totalidad del teatro cubano nacional, esta dramaturgia se ejecuta en un nuevo contexto, distinguiéndose en buena medida por el tratamiento de sus temáticas, enfoques, modalidades y hasta el idioma con que, en muchas ocasiones, se escribe y presenta. Es un teatro que se fragua y se confronta en los escenarios de Miami, Chicago, Nueva York, Los Ángeles, o cualquier otra ciudad de los Estados Unidos, incluso en países tan distintos como Canadá, Colombia, Ecuador, México y Francia, entre otros.


El año pasado Artefactus Cultural Project, en Miami y OLLANTAY Center for the Arts, en New York, con el apoyo de la Fundación Cuatro Gatos se unieron para convocar a celebrar el quehacer teatral de nuestra comunidad exiliada y fueron apoyados por diferentes agrupaciones e individuos que se unieron para invitar a celebrar, cada 30 de mayo, el Día de la Dramaturgia y del Teatro Cubano del Exilio. La fecha escogida se instituye, además, como un justo tributo al Dr. José A. Escarpanter, quien falleciera en Auburn, Alabama, el 30 de mayo de 2011. El Dr. Escarpanter nació en La Habana, el 17 de enero de 1933.


Este 30 de mayo de 2014, de nuevo, Akuara Teatro: Sala Avellaneda, con Yvonne López Arenal, directora, tendrá la Velada homenaje a Gertrudis Gómez de Avellaneda, cuyo bicentenario se celebra este año, con los textos de Pedro Monge Rafuls, Raúl de Cárdenas y Matías Montes Huidobro, dramaturgos exiliados que han escrito obras sobre la insigne escritora. Las actrices que  participarán son Yvonne López Arenal, Micheline Calvert, Daisy Fontao, Miriam Bermúdez y el actor Christian Ocón, con la selección y dirección de Alberto Sarraín. También habrá un aporte musical, a cargo  de la guitarrista Marina Ortiz y la cantante Ivette Martínez.

Para más información de Akuara Teatro: Sala Avellaneda, llamar al 786 853 1283.
 Nuestra sala está ubicada 4599 SW 75 Ave. Miami. FL 33155 del Bird Road Art District.
 
    

Particparán también en este homenaje:

El Museo Cubano, en su programa Home Sweet Home, bajo la dirección de Ileana Fuentes, presentará en el Black Box, del Teatro del Miami Dade County Auditórium, Cuba: Punto X, escrita y dirigida por Iván Acosta, conocido por su drama El súper. Esta obra se presentará durante dos días, el 29 y el 30 de mayo.

Para más información los contactos son, en Miami: artefactusteatro@gmail.com y en New York: ollantaypm@aol.com 


La Má Teodora