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Wednesday, June 26, 2013

Gigi y Momo en cartelera


Foto: Ulises Regueiro. Andy Barbosa y Liset Jiménez.


 "Gigi y Momo" de Salvador Lemis un espectáculo para niños y jóvenes.
 
Los domingos del 16 de Junio al 14 de Julio a las 2:00pm.

Domingos: 30,7,14

Admisión general / general admission: $ 15.00 


Dirección: Miriam Bermúdez, 
Momo Liset Jiménez /  Gigi-Andy Barbosa /  Hada Mala-Miriam Bermúdez.
Música y letra de las canciones  originales:  Marina Ortiz
NJV Record Marina
Diseño de decorados y tarjeta: Sandra Rincón,
Diseño de luces de Mario García Joya.
Asistente de dirección: Micheline Calvert 
Técnico de luces Rolando Santini.
Producción de Akuara Teatro.
Dirección general de Akuara Teatro: Yvonne López Arenal.
AKUARA TEATRO : SALA AVELLANEDA
BIRD ROAD ART DISTRICT
4599 SW 75 AVE
MIAMI. FL 33155
Akuarateatro1@gmail.com
786 853 1283
Todo comienza con Momo y su amigo Gigi quien es un cuentacuentos. Una noche sin luna ambos amigos inician una narración para abatir la monotonía, sin saber al principio, que reflejarán sus fantasías y temores a lo largo de una historia llena de metáforas sobre la amistad, la maldad y el valor.

A lo a lo largo de las narraciones de Gigi surgen dos seres fantásticos y contrastantes: El espejo mágico y el hada mala, ambos representan las aspiraciones así como los miedos ocultos en la imaginación de Momo y Gigi.

La obra está basada en el imaginario del escritor alemán Michael Ende, autor reconocido por sus creaciones de perfil fantástico donde el mundo de los adultos es transformado a través de la mirada de los niños.

Si desea comprar el CD con la música de la obra, 
llame al: 786 8531283


Monday, June 24, 2013

La sal de los muertos de Matías Montes Huidobro




 Escrita a inicios de los años 60, «La sal de los muertos» de Matías Montes Huidobro llega a escena dirigida por Christian Ocón bajo la producción de “Pro Teatro Cubano” con la colaboración de Akuara Teatro.

Estreno el 27 de Julio.

Para más informes llame al: 786 853 1283

Written in the early '60s, "Salt of the dead" by Matías Montes Huidobro arrives on the scene directed by Christian Ocon under the production of "Pro Teatro Cubano" with the collabotation of Akuara Teatro.

Premiere on July 27.

For more information call: 786 853 1283


La herencia de la crueldad y Entrevista a Matías Montes Huidobro y Christian Ocón.

Redacción. Teatro en Miami Estudio.

Escrita a inicios de los años 60, «La sal de los muertos» de Matías Montes Huidobro llega a escena dirigida por Christian Ocón bajo la producción de “Pro Teatro Cubano”. La obra estará en cartelera desde el 27 de Julio en Akuara Teatro, Teatro en Miami decidió conversar con ambos: el autor y el director.
Montes Huidobro; «La sal de los muertos» fue escrita en 1960 y es un texto que quedó en la imprenta en 1961 a su salida del país. Cuéntenos la historia, la historia del texto y sus peripecias, y la historia que cuenta esta obra.
Matías Montes Huidobro: En el compacto período de tres años, 1959-1961, escribí, estrené y perdí obras en Cuba desde el momento del triunfo revolucionario al punto de giro de las Palabras a los Intelectuales y el cierre de Lunes de Revolución, del entusiasmo a las dudas y desengaños, motivos que me llevaron a irme de Cuba cuando ya se ponía en riesgo la libertad del escritor. “La sal de los muertos” se encuentra entre los textos que escribí, no pude estrenar ni publicar (me confiscaron una edición donde ya estaba impresa la misma), sufriendo mi obra el correspondiente desajuste cronológico. Esta pieza en particular ha sido víctima de este desarreglo histórico. Es el momento en Cuba del “teatro de la crueldad”, muy asociada con el historia nacional, que ha demostrado lo crueles que podemos ser. Pero esta dramaturgia no mira hacia atrás, sino hacia adelante, en una especie de “teatro noir” que está vigente hoy en día.
Cuando José Antonio Ramos escribe “La hidra” (1906), primero y “Tembladera” (1917) después, Gustavo, un personaje clave y representativo, grita “¡Dinero! ¡Dinero! ¡Dinero!” – exclamación que va a resonar durante todo el período republicano. Mi obra sigue esta línea de continuidad crítica de la realidad cubana. Las consecuencias fueron funestas: un mal no se cura con otro: la intolerancia y la incompetencia subsiguientes llevaron supuesto Toque de Midas republicano (la conversión de todo en oro), precisamente en lo contrario: el desastre económico y moral de todo un país.
En el 2008, Ernesto García dirigió «Los Acosados» que presentó en Teatro en Miami Studio. Esta obra fue escrita por usted en el año 59 y sin embargo en el momento de su puesta en Miami tenía más vigencia que nunca. Recordemos que la obra se estrenó la misma semana que se anunciaba la última crisis económica de la cual todavía no salimos. «Los Acosados», en este estreno auguraba el peligro del crédito y la finanza familiar. ¿Qué vigencia encuentraremos en «La Sal de los muertos»?
Matías Montes Huidobro: Yo diría que con “La sal de los muertos” pasa algo muy parecido. El montaje de “Los acosados” en Teatro en Miami Studio, gracias a una vigencia gráfica y teatral impactante, puso de relieve la realidad inmediata que planteaba una obra escrita medio siglo atrás. No quiero, ni remotamente, justificar al castrismo, y mucho menos la inoperancia (que es lo menos que podemos decir) del marxismo; pero las injusticias sociales y la avaricia tienen funestas consecuencias. Es peligroso, mirando al espejo retrovisor, no darnos cuenta de lo inmediato y no enfrentarnos a la verdad: encontrarnos dentro de un círculo vicioso (en el cual he encerrado a mis personajes) sin hallar ninguna solución, y hoy en día la crisis económica sigue en pie, a nivel mundial, y los bancos quieren cogérselo todo: la avaricia rompe el saco, pero el dinero no lo es todo.


¿Y en tu caso, Ocón? ¿Qué temas de la obra te sedujeron?
Christian Ocón: Después de leer y analizar la trama y tomando en cuenta la historia del los hechos ocurridos durante la creación y publicación en Cuba de la misma (la cual le fue confiscada por el gobierno antes de salir el autor de la isla) me pareció importante usar la imagen del poder político como base de la avaricia que es el tema principal de la obra. A los personajes de Tigre y Lobito los estoy representando subjetivamente como a la Cuba Republicana (Batista) y la Cuba Revolucionaria (Fidel) y dentro de esta dinámica del montaje veo muchos mensajes casi proféticos de lo que está por venir.
Christian Ocón, quien ha realizado gran parte de su trayectoria teatral en Teatro en Miami Studio y protagonizara «Los Acosados», será el director de este nuevo estreno. ¿Fue decisión suya Huidobro? ¿Qué le motivó a llamarlo para que dirigiera esta obra?
Matías Montes Huidobro: Escribo mucho, tengo muchas obras publicadas e incluidas en antologías, y varias sin estrenar. Por unos treinta y cinco años viví en Honolulu, donde Yara, mi esposa, y yo, enseñamos en la Universidad de Hawai. Hace unos quince años nos trasladamos para Miami y en este período de tiempo, a pesar del reconocimiento que ha tenido mi obra dramática por la crítica y las mencionadas inclusiones antológicas que me respaldan, sólo dos directores, Dumé y Ernesto García se han interesado en llevar a escena dos obras mías, Exilio y Los acosados, y las dos resultaron un éxito. Se estrenaron también, Oscuro total, dirigida por Jorge Trigoura, que quedó muy bien, y Un objeto de deseo, el último trabajo de dirección de Mario Salas Lanz, que fue definitivamente un éxito. Estas dos últimas tuvimos que producirlas Yara y yo, y de nada valió que el protagonista de la segunda fuera José Martí.
Aquí en Miami, se estrenan con considerable frecuencia obras de autores que viven en Cuba (lo cual me parece muy bien), e inclusive autores latinoamericanos notoriamente marxista-leninistas que desprecian el exilio cubano, y no deja de dolerme la injusticia. Es muy fácil ver la paja en el ojo ajeno (es decir, Cuba) y no la viga en el propio. De ahí que me vea precisado a fungir de productor de “La sal de los muertos”.
Hace unos tres años aproximadamente, cuando se me rindió un homenaje en Marquette University en un congreso de literatura del Caribe, Teatro en Miami Studio nos dio permiso para montar “Los acosados”, siguiendo el montaje que se había hecho aquí, protagonizada por Christian Ocón e Ivette Kellems, aunque lamentablemente Ernesto García no pudo acompañarnos. Claro, no teníamos utilería, y mucho menos los elaborados elementos del montaje en Miami, las luces y el sonido, y Christian e Ivette tuvieron que enfrentarse a tales dificultades, buscando “craters” (cajones plásticos) por todos los mercados de Milwaukee para darle solución a esas limitaciones. Eso me permitió apreciar el entusiasmo de Christian, capaz de hacer lo que tuviera que hacer para hacer buen teatro, y esta ha sido, básicamente, la razón de poner “La sal de los muertos” en sus manos.
¿Qué persigues cómo director en esta puesta?
Christian Ocón: Principalmente hacerle un homenaje al teatro de la crueldad del cual el propio Matias se inspiro para escribir esta pieza, además es para mí un reto como director ya que es mi primera pieza que dirijo con este tipo de teatro aunque he tenido el placer de trabajar como actor en dos puestas escritas y dirigidas por Ernesto García, que a mi entender son un vivo ejemplo de este tipo de teatro como lo son «El celador del desierto» y «Sangre». Otro ejemplo también de García es «Oda a la tortura», la cual disfruté como espectador.
¿Qué esperan ambos, autor y director, cuando se estrene la obra?
Christian Ocón: Lo que más me interesa como director de este proyecto es que el público se estremezca con lo oscuro y negro del tema de la obra y que salga pensando hasta donde hay culpabilidad de uno como individuo frente a tanta crueldad presente entre los personajes.
Matías Montes Huidobro: A mí no me interesa escribir un teatro para que la gente se divierta y se muera de la risa. Aunque en esta obra no faltan elementos de humor y hasta costumbristas, lo que yo quiero es producir una sacudida, un impacto, que produzca un estado emocional y una reacción inteligente, como ocurrió con Los acosados. Respeto al público en tal medida que no creo que deba hacerle perder el tiempo en tonterías. Y mi función como dramaturgo, es sentar las bases de esas posibilidades escénicas, que ahora pongo en manos de Christian Ocón y un elenco estupendo que la llevará a escena y hará realidad el impacto.
“La sal de los muertos”, subirá a escena en Akuara Teatro, en Miami, una producción de “Pro Teatro Cubano”, dirigida por Christian Ocon, durante tres fines de semana los sábados (a las ocho y treinta de la noche) y los domingos (a las cinco y treinta de la tarde) los días 27 y 28 de julio, 3, 4, 10 y 11 de agosto (informes y reservaciones, 305 640 2422). Reparto: Jorge Ovies, Orquídea Gil, Ivette Kellems, Orestes Graupera, Lisette Jiménez y Yoelvis Batista. Asistente de dirección: Carlos Laso. Maquillaje/Vestuario: Alejandro Galindo. Luces y sonido: Mario García Joya.

Wednesday, June 19, 2013

"Gigi y Momo", universo de música, fantasía y color

Foto: Mario García Joya. Andy Barbosa, Liset Jiménez y Miriam Bermúdez.

"Gigi y Momo", universo de música, fantasía y color
Mayra Marrero
Especial/El Nuevo Herald
Publicado el miércoles, 06.19.13

Los Nintendo 3DS, los videojuegos, la lectura en el iPad o Kindle son característicos de las nuevas generaciones, que día a día incorporan nuevos códigos de comunicación. Pero más allá de esto, lo que no ha cambiado en el universo infantil a través del tiempo es su capacidad de asombro ante títeres y muñecos que cobran vida, y el paralelismo que trazan entre sus héroes fantásticos y su propia realidad.

De todo ello fui testigo el domingo en Akuara Teatro rodeada de niños en el estreno de Gigi y Momo y el espejo mágico, una obra de Salvador Lemis, quien se basó en el imaginario del escritor alemán Michael Ende para narrarnos la historia de Momo, una niña que vive en un anfiteatro vacío, y de Gigi un cuentacuentos que, en una noche sin luna, comienza una historia llena de metáforas sobre el amor, la amistad, la maldad y el valor. A lo largo de las narraciones de Gigi surgen dos seres fantásticos: el hada mala y el espejo mágico.

Fotos: Ulises Requeiro. Liset Jiménez y Andy Barbosa.

Lemis, dramaturgo cubano asentado en México, enriquece desde hace décadas la imaginación infantil con sus historias. De esta en particular se apropia el equipo que lidera Miriam Bermúdez, secundada por Micheline Calvet, ambas actrices de larga trayectoria en el teatro, que ahora se arriesgan en la dirección y la asistencia respectivamente.

Fotos: Ulises Requeiro. Miriam Bermúdez y Andy Barbosa.

Momo balanceándose en una hamaca de flores es la primera imagen que presenta la obra mientras el público llena la platea. Música, frescura, espontaneidad e inventiva son ingredientes de esta pieza que establece una efectiva conexión con el público desde el comienzo, invitándonos a disfrutar.

¡Divertirse es lo primero! recalcan los personajes en la canción introductoria, y sí, nos divertimos. No hace falta utilizar grandes recursos para una representación y esta obra es un ejemplo de ello, de trabajo colectivo, en el que cada uno es artesano y teje con sus hilos la historia de princesas, hadas malas y príncipes. La escenografía de Sandra Rincón es precisa y efectiva sin aparentes pretensiones. Transforma el anfiteatro en una gran pizarra donde se adhieren todas las imágenes como stickers, creadas tambien por Rincón, que van descubriéndose durante la historia. Y sus paredes sirven de retablo donde asoman títeres que apoyan el relato y que los niños agradecen.

La poesía del espacio, las formas y el balance de los movimientos hacen de esta puesta en escena de Bermúdez un divertimento que se agradece e invita a volver sobre el teatro infantil. Los efectos sorpresa con la luz negra que potencia la intensidad de colores es un recurso que el diseñador de luces, el experimentado Mario García Joya, usa con maestría durante la obra, guiándonos entre ficción y realidad.

Las canciones y música de Marina Ortiz, creadas para la obra, son un instrumento narrativo imprescindible, que introduce los personajes, enriquece su psicología y recalca la historia de cada uno de ellos.

Liset Jiménez, con frescura y espontaneidad, nos regala Momo-princesa, dotando a sus personajes con una corporalidad marcada en líneas que dibujan bailarinas clásicas o muñecas de cuerda, estableciendo una comunicación rápida con el público e invitándolo a participar activamente en la historia.

Gigi, el principe y el espejo mágico son tres personajes con los que Andy Barbosa juega, disfruta en escena y contagia al público. La gestualidad, la precisión de sus movimientos, el dinamismo y vitalidad que les confiere, energizan la puesta en escena y arrancan carcajadas con sus gestos evocadores. Bermúdez se transforma en un hada mala y roquera, que introduce la maldad con sabiduría y experiencia.

Akuara Teatro, que cuenta con la dirección general de Ivonne López Arenal, se anota otro punto en su ardua labor por preservar el teatro hispano al incluir en su repertorio un espacio para ninos.
Bermúdez acepta el desafío y con esta puesta en escena intenta atraer al público más joven al teatro con una oferta donde se mezclan música, fantasía, color y formas, en la que los sueños son tan importantes como la palabra. •

‘Gigi y Momo y el espejo mágico’, domingos, 2 p.m. en Akuara Teatro, 4599 SW 75 Ave. (786) 853 1283.
Precio de admisión / general admission: $ 15.00

Saturday, June 8, 2013

Gigi y Momo y el espejo mágico





                                                                                                                  
                                                                                                                                             Akuara Teatro y El Archivo Digital de Teatro de la Universidad de Miami. Presentan Gigi y Momo y el espejo mágico de  Salvador Lemis.

A partir del domingo 16 de Junio y hasta el domingo 14 de Julio de 2013, a las 11: 00 am, se estará presentando el estreno en los Estados Unidos en  Akuara Teatro: Sala Avellaneda la obra infantil  "Gigi y Momo y el espejo mágico" de Salvador Lemis, bajo la dirección de Miriam Bermúdez, quien realizó el diseño de vestuario. La asistencia de dirección es de Micheline Calvert. Las actuaciones corren a cargo de: Liset Jiménez, Andy Barbosa y la propia Bermúdez. La música y letra de las canciones es original de Marina Ortiz; el diseño de decorados y tarjeta  de Sandra Rincón, diseño de luces de Mario García Joya, técnico de luces Rolando Santini. Producción de Akuara Teatro. Dirección general de Akuara Teatro: Yvonne López Arenal.

Todo comienza con Momo y su amigo Gigi quien es un cuentacuentos. Una noche sin luna ambos amigos inician una narración para abatir la monotonía, sin saber al principio, que reflejarán sus fantasías y temores a lo largo de una historia llena de metáforas sobre la amistad, la maldad y el valor.

A lo a lo largo de las narraciones de Gigi surgen dos seres fantásticos y contrastantes: El espejo mágico y el hada mala, ambos representan las aspiraciones así como los miedos ocultos en la imaginación de Momo y Gigi.

La obra está basada en el imaginario del escritor alemán Michael Ende, autor reconocido por sus creaciones de perfil fantástico donde el mundo de los adultos es transformado a través de la mirada de los niños.


"Akuara Teatro" proudly present "Gigi y Momo" every Sunday from June to July at 2:00 pm. For more information call 786 8531283.

Beginning Sunday, June 16 to Sunday July 14, 2013, at 11: 00 am, will be performing the premiere in the U.S. in Akuara Theatre: Sala Avellaneda children's play "Gigi and Momo and the Magic Mirror "Lemis Salvador, under the direction of Miriam Bermudez, who did the costume design. The steering assistance is Micheline Calvert. The performances are handled by: Liset Jimenez, Andy Barbosa and self Bermudez. The music and lyrics of the songs is original Marina Ortiz, set design and Sandra Rincón card, lighting design by Mario Garcia Joya, Santini Rolando lighting technician. Akuara Theatre Production. Directorate General of Akuara Theatre: Yvonne López Arenal.

It all starts with Momo and her friend Gigi who is a storyteller. A moonless night the two friends begin a narrative to bring down the monotony, not knowing at first that reflect their fantasies and fears over a story filled with metaphors about friendship, evil and courage.

In the over Gigi narratives and fantastic creatures there are two contrasting Magic Mirror and bad fairy, both represent the aspirations and fears hidden in Momo's imagination and Gigi.

The work is based on the imagination of the German writer Michael Ende, author known for his creations fantastic profile where the adult world is transformed through the eyes of children.

 
AKUARA TEATRO : SALA AVELLANEDA
BIRD ROAD ART DISTRICT
4599 SW 75 AVE
MIAMI. FL 33155 786 8531283


Tickets: $15.00

Friday, May 31, 2013

Palabras de la entrega del premio por Matías Montes Huidobro


 Foto: Ulises Regueiro. Matías Montes Huidobro.

LESBIA ORTA VARONA RECIBE EL PREMIO RENÉ ARIZA 2013
Palabras de la entrega del premio por Matías Montes Huidobro,
Presidente, Instituto Cultural René Ariza.

Palabras de Matías Montes Huidobro.

Cuando asumí la presidencia del Instituto Cultural René Ariza, a partir de una invitación de la directiva, aproximadamente a mediados del año 2011, en que el Premio René Ariza le fue otorgado a tres figuras representativas del teatro cubano, Manuel Reguera Saumell, Iván Acosta y Miriam Lezcano, mi primera consideración fue la siguiente: “¿Qué podía hacer yo para mantener vigente el legado teatral de la dramaturgia del exilio y que dejara sus huellas en el teatro cubano como una actividad patrocinada por el Instituto Cultural René Ariza?” La coincidencia de que en el año 2013 se celebrara el centenario del nacimiento de quien fuera la figura cimera del teatro cubano del siglo XX, maestro de toda una dramaturgia, me llevó a concebir el Congreso “Teoría y práctica del teatro cubano del exilio” bajo el lema de “Celebrando a Virgilio”, y lo que es más, con el propósito específico de que fuéramos nosotros como representantes del teatro del exilio, aquellos que nos hemos esforzados en mantener en pie el teatro cubano de la diáspora, y específicamente, el Instituto Cultural René Ariza, afincado en la memoria del propio Ariza, un exiliado arquetípico de todas las vicisitudes que representa hacer teatro fuera de Cuba, los que lleváramos adelante un evento internacional de este tipo, que quedaría como documento, no de mi trabajo, sino de la voluntad colectiva del teatro que, con tanto esfuerzo, ha seguido vigente desde esta orilla. Después se celebraron actividades inclusive mayor resonancia, tanto aquí como en Cuba, pero queda como hecho fundamental que el ICRA estuvo a la vanguardia de las mismas.

Por otra parte, un planteamiento adicional se imponía: dejar constancia de la vigencia de nuestro movimiento teatral, razón de ser del ICRA, mediante la exposición teórica de nuestra apabullada dramaturgia de la diáspora y la divulgación del trabajo realizado por sus autores, así como lecturas dramáticas que quedaran como ejemplo palpable, no sólo del trabajo de los dramaturgos, sino del talento y la pujanza de nuestros directores e intérpretes, su vitalidad y su amor al teatro. Por consiguiente, durante el 2012, el ICRA patrocinó, con la colaboración de diversas agrupaciones teatrales (Havanafama, Prometeo, Akuara Teatro, Miami Teatro Estudio, y otros grupos teatrales independientes) lecturas dramáticas, casi a nivel de montaje, de Julio Matas, José Corrales, Raúl de Cárdenas, y tres textos de Virgilio Pinera, gracias el esfuerzo y el sacrificio de actrices, actores y directores, que no menciono para evitar omisiones y no extenderme, siempre dispuestos a darlo todo por el teatro y siguiendo una tradición ya establecida desde hacía años por el ICRA.

Con la colaboración de escritores, académicos y profesionales teatrales, el ICRA, dentro del contexto mencionado de “Celebrando a Virgilio”, patrocinó una muestra sin precedente de 22 conferencias sobre Piñera, un panel sobre Una caja de zapatos vacía, 4 conferencias sobre José Triana, además de la presentación de sus Obras Completas y 4 ensayos, y 22 conferencias sobre la dramaturgia del exilio y sus autores más sobresalientes, rindiéndole homenaje a José Corrales, Julio Matas, Pepe Escarpanter, Herberto Dumé, Francisco Morín, Nattacha Amador, Teresa María Rojas y muy en particular a José Triana, que fue el dramaturgo invitado. Y como muestra de todo ello quedan los dos tomos de “Celebrando a Virgilio Pinera” (de venta en Amazon), en los cuales se deja prueba explícita de que el Instituto Cultural René Ariza está en perfecto estado de salud y cumpliendo con su compromiso teatral e histórico.

Quiero dejar bien aclarado, que nada de esto lo hice yo, que “Celebrando a Virgilio” y todas las actividades expuestas, son el producto de aquellos que participaron en las mismas y los que apoyaron el esfuerzo, la obra de todos ustedes como representantes del teatro cubano, y que yo me limité a hacer mi trabajo y planificarlo, de acuerdo con la responsabilidad por mí asumida como Presidente del ICRA, en las cuales me preceden manos más competentes que las mías y pasan a otras que mantendrán en pie los objetivos de esta institución, con nuevas ideas y renovada dinámica. Esto explica que, a partir de esta noche, ceso en mis funciones come Presidente del ICRA, pidiéndoles disculpas por cualquier falla que hubiera podido cometer, pero asegurándoles que todo mi trabajo se ha basado en una voluntad de servir al teatro del exilio en particular y al teatro cubano en general.

En el proceso democrático nacional (y en estos momentos me refiero a los Estados Unidos) estas posiciones no son vitalicias, y cada cual imprime su sello, lo que sirve para crear una dinámica móvil, diversificada, alterna, y al mismo tiempo permanente. Es por eso que mucho me honra, darles a conocer que la Presidencia del ICRA pasa a manos de Mario García Joya, internacionalmente reconocido, director de fotografía de más de noventa películas cubanas, incluyendo La última cena, Cartas desde el parque y Fresa y Chocolate, con subsiguientes trabajos fotográficos en los Estados Unidos; becado de la John Simon Guggenheim Memorial Foundation, honor particularmente prestigioso que con modestia proverbial rara vez menciona; el cual, además, dejando a un lado su brillante trayectoria en las artes gráfica y la fotografía en Cuba, es persona excepcional, amigo verdadero de muchos años, de una modestia absoluta, que pasará a mantener vigente la razón de ser del Instituto Cultural René Ariza Es para todos nosotros un privilegio que García Joya asuma la Presidencia del ICRA.

Finalmente, el hecho de que la entrega del Premio René Ariza del año 2013 se haga, específicamente, el día en el cual se conmemora el fallecimiento del Dr. José Escarpanter, en el Día Internacional de Teatro al cual se le diera su nombre, y a quien el ICRA le otorgó el Primer Premio Anual del 2006, por tratarse de una vida dedicada al teatro merecedora de los mayores reconocimientos; otorgado además por una institución realmente sin fines lucrativos, de fondos muy escasos, casi nulos, que ni siquiera conlleva costos para los “taxpayers”; en un contexto como el Teatro Akuara, Sala Avellaneda, que se edificó y ha subsistido, mano a mano y golpe a golpe, por la voluntad de ser teatral de Mario García Joya e Yvonne López Arenal; hace de este acto, la más auténtica, menos pomposa, y más legítima celebración del día Internacional del Teatro Cubano en honor de Escarpanter, en medio de este difícil mundo teatral y del exilio donde, precisamente, se nada entre tiburones. Como si no fuera poco, a esto hay que agregar que esta velada teatral haya sido coordinada en conjunción con la Fundación Cuatrogatos, con la presentación de diez monólogos escritos por diez autores, cinco actrices, un director y varios colaboradores, que forman parte legítimamente integral de la dramaturgia cubana del exilio. 

Sólo me resta, para cerrar mi última intervención como Presidente del ICRA, honrar a una persona que bien se lo merece, la bibliotecaria Lesbia Varona, entregándole el Premio René Ariza del año 2013. Cabría preguntarse: ¿qué motivos ha podido llevar al Instituto Cultural René Arriza a otorgarle un premio “de teatro” a una bibliotecaria que a primera vista pudiera parecer distanciada del quehacer teatral? Las razones son múltiples, algunas de las cuales aparecen detalladas en las páginas de “Celebrando a Virgilio Piñera”, por su constante apoyo dentro del contexto del Cuban Heritage Collection de la Universidad de Miami a múltiples actos del ICRA y sus actividades como bibliotecaria al preservar y enriquecer el patrimonio teatral cubano y el carácter simbólico que hay detrás de este hecho, porque a pesar de la importancia del teatro como espectáculo en vivo, la permanencia histórica del mismo, dentro del acervo cultural de la nación, sólo puede estar vigente a través del texto escrito, como documento, como archivo histórico, que permita ir una y otra vez al punto de partida del quehacer escénico. Pero, sobre todo esto, la peculiaridad que tiene el Premio René Ariza 2013, es que no se le otorga ni a una actriz, ni a un actor, ni a ningún dramaturgo o dramaturga, director o crítico, sino que se transfiere en carne y hueso a una persona que, por su amor al teatro, transfiere la óptica del premio del escenario a la platea, y se va del que crea el espectáculo al que lo apoya y lo aplaude, volviendo a Lesbia Varona en una figura arquetípica del público sin el cual el todo del ser teatral no existe. Pocas veces el eterno teatral que va del libro al escenario ha sido tan perfecta y metafóricamente graduado como en esta ocasión.

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Mesa Directiva del Instituto Cultural René Ariza  en el año 2013
Presidente: Mario García Joya
Tesorero: Yvonne López Arenal
Dra Lilian Manzor, Orlando Rossardi, José Murrieta, Micheline Calvert y Carlos Rodríguez.


Wednesday, May 29, 2013

Día de la Dramaturgia y el Teatro Cubano del Exilio


Foto: Pedro Portal. Micheline Calvert, Yvonne López Arenal, Eddy Díaz Souza, Teresa María Rojas, Mabel Roch y Laura Zarrabeitia.

 Día de la Dramaturgia y el Teatro Cubano del Exilio

El Nuevo Herald
Arturo Arias-Polo
aarias-polo@elnuevoherald.com

Con Palabras al filo, lectura de 10 monólogos de escritores cubanos exiliados a cargo de cinco actrices de Miami, la Fundación Cuatrogatos y Artefactus Cultural Project se suman a una serie de celebraciones por El Día de la Dramaturgia y del Teatro Cubano del Exilio que se realizarán este fin de semana en Miami y Nueva York.

En el evento, programado para hoy jueves en Akuara Teatro, a las 8 p.m., la bibliotecaria Lesbia Orta Varona, del Cuban Heritage Collection de la Universidad de Miami, recibirá el Premio René Ariza 2013 de manos del dramaturgo Matías Montes Huidobro, presidente del Instituto Cultural René Ariza.

Las actrices Teresa María Rojas, Laura Zarrabeitia, Yvonne López Arenal, Mabel Roch y Micheline Calvert leerán monólogos con temática femenina originales de Eduardo Manet, Nilo Cruz, Matías Montes Huidobro, Antonio Orlando Rodríguez, Julio Matas, Eddy Díaz Souza, Pedro Monge Rafuls, Salvador Lemis, Raúl Alfonso y Cristina Rebull. El grupo de escritores reside en Estados Unidos, Francia, México y España. Varios de ellos asistirán a la actividad.

Lesbia Orta Varona fue seleccionada para recibir el Premio René Ariza 2013 “por la ayuda prestada a los investigadores cubanos interesados en el teatro y las artes escénicas; su interés en mantener abierta la comunicación bibliográfica entre todos los cubanos con el propósito de preservar el patrimonio nacional [fuera de la isla] y su apoyo al teatro que se produce en Miami y a las actividades del Instituto Cultural René Ariza”, reza el comunicado a la prensa.

El Día de la Dramaturgia y del Teatro Cubano del Exilio se instituyó a principios de año por el Ollantay Center for The Arts, de Nueva York, y Artefactus Cultural Project, de Miami, a través de una convocatoria enviada a decenas de agrupaciones culturales y artistas cubanos en el exilio.

Se escogió el 30 de mayo como recordación del fallecimiento del Dr. José A. Escarpanter, considerado el primer investigador que desde su emigración forzada registró las particularidades de la dramaturgia del exilio y contribuyó a su difusión, historicidad y corpus teórico.

La familia en el teatro cubano del exilio, El teatro cubano fuera de la Isla y La dramaturgia de José Corrales y el teatro posmoderno aparecen en la extensa lista de ensayos publicados por Ollantay Theater Magazine y el Centro de Documentacion Teatral de España.

Escarpanter prologó libros de José Abreu Felippe, José Triana y Matías Montes Huidobro, entre otros escritores nacidos en la isla. Además, prologó y editó Carlos Felipe. Teatro (Boulder, Colo., 1988), antología del prestigioso dramaturgo cubano.

Escarpanter, nacido el 17 de enero de 1933 en La Habana, ejerció como profesor de literatura en la Universidad de La Habana. En 1970 salió de Cuba rumbo a España, donde impartió Teatro Español Contemporáneo y Literatura Hispanoamericana en la Universidad Complutense de Madrid durante 12 años. Desde 1982 hasta 1991, fecha de su retiro, trabajó en el Departamento de Lenguas Extranjeras de Auburn University, donde alcanzó la categoría de Profesor Emérito. Murió el 30 de mayo del 2011 en Auburn, Alabama.




Wednesday, May 22, 2013

Contigo, pan y cebolla últimas funciones.



Fotos: Ulises Regueiro.

Archivo Digital de Teatro Cubano de la Universidad de Miami

presentan

Las dos últimas funciones de la temporada, sábado 25 a las 8:30 pm y domingo 26 a las 6:00 pm. Reservaciones 786 853 1283

4599 sw 75 Ave. Miami Fl. 33155
Bird Road Art District

Contigo, pan y cebolla original de Héctor Quintero

dirección artística y puesta en escena de Alberto Sarraín

Elenco (por orden de aparición)

Fefa Micheline CALVERT
Lala Yvonne López ARENAL
Lalita Liset JIMÉNEZ
Anselmo Carlos Alberto PÉREZ
Anselmito Andy BARBOSA
Fermina Mirian BERMÚDEZ
Pepe Pardo Yoelvis BATISTA
Alfredo Christian OCÓN

Cuban Theater Digital Archive of the University of Miami

presents

The last two features of the season, Saturday 25 at 8:30 pm and Sunday 26 at 6:00 pm. Reservations 786 853 1283

Contigo, pan y cebolla by Héctor Quintero

4599 SW 75 Ave Miami Fl 33155
Bird Road Art District

Director: Alberto Sarraín

Tuesday, May 14, 2013

Contigo, pan y cebolla en la recta final.


Foto: Arturo del Monte.
"Contigo, pan y cebolla" Sábados a las 8:30 pm y domingos a las 6:00 pm. Última función de la temporada el domingo 26 de Mayo. Reservaciones: 786 8531283.

Si desea información de nuestra programación puede escribir al siguiente email: Akuarateatro1@gmail.com

Thursday, May 2, 2013

Yvonne López Arenal: ¿qué tiene Lala Fundora?


FOTOGRAFÍA DE ULISES REGUEIRO
 
Entrevista a Yvonne López Arenal
Por Rosa Ileana Boudet. Lanzar la flecha bien lejos.
 
Yvonne López Arenal es la intérprete de Lala Fundora en la puesta de Alberto Sarraín de Contigo, pan y cebolla, de Héctor Quintero en Akuara Teatro en Miami. Hace tres meses que estrenaron y todavía tiene público.  Interesada como pocas por los autores  cubanos y dramaturga ella misma además de actriz  –ha montado  El súper, de Iván Acosta y Réquiem por Yarini,  de Carlos Felipe durante su etapa en Los Angeles y en su sala Avellaneda (de Akuara) obras de   Alberto Pedro y  Rita Martin y proyectos propios como Gaviotas habaneras, su familaridad con dramaturgos tan diferentes, le otorga una perspectiva otra a la actriz. Cuando faltan escasas funciones para que baje de cartel, le pregunto por el enigma y el placer de interpretar un personaje tan vivo en la memoria.    

 De  lejos me ha sorprendido que un personaje escrito hace  más de cuarenta años haya tenido aceptación en Miami en un contexto tan diferente. ¿Qué tiene Lala Fundora?

 
 
Esa misma pregunta me hago yo, ¿Qué tiene Lala Fundora? Lala es una protagonista, una heroína cotidiana, conmovedora. Nació con una estrella destinada a quedarse para siempre en las tablas y en la memoria colectiva. La lucha de esta mujer por sacar adelante a sus hijos, a su familia, paraliza al espectador, es una sufrida madre, pero es también la eterna optimista, es simpática, es una fuerza de la naturaleza.  La gente vibra con ella desde que dice la primera palabra. Lala es el resultado de la capacidad que tuvo el autor para crearla, única, sui géneris y a la misma vez cercana a tantas madres que conocemos. Es un personaje con carácter, muy realista, bien construído, con una historia que nos resulta familiar.
Carlos A. Pérez e Yvonne López Arenal  (Fotografía de Ulises Regueiro)
A mí desde lejos, los tres meses de permanencia en cartel de la obra, en una ciudad con tantas otras ofertas culturales, me reafirma en que habría que valorar el llamado costumbrismo de otra manera. ¿Estás de acuerdo? Se ha hablado de costumbrismo, de vernáculo ¿No será que es sin más una obra excelente? ¿O es que su apelación sentimental y de melodrama ofrece al público pocas dificultades?

Ha sido un acierto la selección de esta obra y se lo debo a nuestro director. Es una obra que reúne muchos factores. Ante todo, en su género, que para nada pienso que es menor, es única, no hay concesiones al mal gusto, ni al chiste barato. La gente se reconoce en los personajes. Contigo pan y cebolla es una joya de nuestro teatro, es lo cotidiano en una dimensión que pocas veces se alcanza, eso la distingue y las personas lo perciben. Los personajes están bien construídos, descubres de manera sutil quiénes son. Para nada, me parece que apele a fórmulas de un facilismo melodramático. Su maestría consiste en lograr un arte que eleva a los actores y al público a un nivel pocas veces alcanzado. Sin perder la riqueza de lo popular, coloca al teatro costumbrista en la categoría que merece y el público lo aprecia. En el teatro de Héctor Quintero prevalece la condición de la inteligencia humana, sus historias rondan al ser humano ligado a la familia,  la sociedad y a su cultura. A la misma vez, tiene una universalidad que la induce a lo comprensible, las acerca a cualquier pueblo, independientemente de los rasgos inherentess que la identifican con nuestra cultura.
Liset Jiménez y Andy Barbosa (Fotografía de Ulises Regueiro)
¿Hay algo de Yvonne en Lala? ¿Cómo la construiste, de dentro hacia fuera, de afuera hacia dentro?

Sí, aunque Lala al principio me parecía muy distinta a mí, fui descubriendo muchos rasgos communes, puntos de contacto que me acercaban a ella y  me ayudaban a defenderme de los que me separaban, pues claro,  soy una mujer de otra época que concibe la vida y la resuelve de una manera  diferente. Aunque Lala es una entelequia, tiene muchos referentes, muchas heroínas cotidianas, muchas Lalas que admiramos y a las que aferrarme. Realmente el personaje me fue entrando por la piel y se apoderó de mi de una manera extraña, a veces se termina la obra y tengo que recapacitar y decirme a mi misma, Yvonne,  ya se fue Lala, hasta el próximo fin de semana y cerrar el telón. Eso nos pasa a los actores.

Construí el personaje  de las dos formas, desde los primeros ensayos le puse un vestuario que me acercara a Lala, pero tuve que ir pensando como ella desde el primer día para poder definir lo que me acompañaría en este viaje. Desde el principio quise encontrarle sus zapatos, algo para mí muy importante a la hora de construir un personaje, y claro, conversé con el director y el diseñador sobre esto.  Luego cuando llegó el vestuario, ya Lala tenía peinado, zapatos, forma de caminar, cadena de acciones producto de una forma de ser, de un pensamiento coherente, pero como una segunda naturaleza que me permite estar alerta ante todo lo que ocurre e en escena. Las manos de Lala, cómo las usa, en eso pensé mucho, pues los cubanos hablamos con las manos, pero cada uno es un mundo y no todos hacemos lo mismo. Yo acababa de interpretar a Magda, un personaje que adoro de Nevada,  de Abel González Melo, un autor extraordinario,y Magda es cubana  también. Para ella busqué toda una partitura de acciones con las manos, pero esta era una mujer amarga, nerviosa hasta el retorcimiento,  capaz de comerse hasta el último pellejito mientras se debatía en toda una trama existencial y Lala no tiene tiempo para eso, está siempre haciendo algo, preocupada por resolver algo que anhela para su familia. Agradece con las manos y con el corazón, atiende a sus hijos y su marido, los palpa. Lleva su trapito de cocina de un lado a otro en ese afán de “perfección”. Finalmente, veo el caparazón ligado a su cadena de pensamientos, a sus emociones más íntimas, uno y otro van de la mano, se necesitan.

¿Sentiste de alguna manera la tradición de las puestas que has visto (y Lala, claro) como un peso o te libraste de esos recuerdos?


Vi en la tradición de nuestro teatro, recuerdos maravillosos, no quiero librarme de ellos, por suerte fui testigo de la celebración de los veinte años de Contigo pan y cebolla, mientras estudiaba en el ISA y recordé el deleite que sentí cuando vi a Berta Martínez, Silvia Planas, José Antonio Rodríguez y el resto de un gran elenco, una genialidad. La recuperación de ese recuerdo me hizo ver que lo que hacíamos era un homenaje a esos grandes del teatro cubano y ese era el reto. Por cierto, tuvimos a Flora Lauten, la primera Lalita en nuestra sala al comenzar la temporada. Me di cuenta que teníamos en nuestras manos la recuperación de tantas obras maravillosas y que el público conocería, en algunos casos, esa tradición y que en otros crecerían en la nostalgia a través de nosotros. Me transporto en cada función a la sala de Teatro Estudio, eso para mí es maravilloso.

Creo que la puesta de Alberto Sarraín y el  trabajo de mis compañeros  me permite ese viaje de ida y vuelta. Ese amor que emana de todos, llega al público. Lo que pido para cada función es que esa magia florezca y que esos recuerdos nos protejan cada noche. Este proyecto fue además, como “Crónicas de una muerte anunciada",  la profecía de un éxito anunciado. De ella me habló Antonio Orlando Rodríguez para que la incluyera en nuestro repertorio cuando abrimos la sala hace dos años, y tú me dijiste: Si Contigo, pan y cebolla no tiene público en Miami, eso sí que sería noticia. Esa obra no falla.

Akuara Teatro
4599 SW 75 Ave. Miami
Tel. 786-853-1283 
 
Funciones: Sábados 8:30 pm y Domingos 6:00 pm

Monday, April 29, 2013

Finaliza temporada de Contigo pan y cebolla.




Fotos Ulises Regueiro. Andy Barbosa, Carlos Alberto Pérez  e Yvonne López Arenal.
 


"Contigo pan y cebolla, en sus dos últimas funciones, no se la pierda... Gracias a todo el público que ha llenado nuestra sala. "Contigo, pan y cebolla" en Akuara Teatro sábado 4 a las 8:30 de la noche y el domingo 5 a las 6:00 de la tarde. Para reservaciones llame al 786 853-1283.


 ATENCIÓN Estas últimas funciones de "Contigo pan y cebolla" tendrán un descuento (mitad de precio) para todos los actores que quiersan ver Contigo pan y cebolla, llamen y reserven por favor. Precio regular: $20.00 actores: $10.00, grupos senior y estudiantes: $15.00. GRACIAS. Akuara Teatro 4599 SW 75 Ave. Miami. FL 33176. 





Video promocional de Contigo pan y cebolla.

Wednesday, April 17, 2013

Contigo pan y cebolla últimas semanas.



 Fotos: Julio de la Nuez.

¡Últimas semanas de Contigo pan y cebolla, no se la pierda!... Gracias a todo el público que ha llenado nuestra sala. Contigo, pan y cebolla continúa en Akuara Teatro los sábados a las 8:30 de la noche y los domingos a las 6:00 de la tarde, hasta el 12 de mayo. Para reservaciones llame al 786 853-1283, Akuara Teatro, La Má Teodora Archivo Digital de Teatro Cuba de la Universidad de Miami presentan.

Contigo, pan y cebolla 
original de 
Héctor Quintero 

dirección artística y puesta en escena 
de 
Alberto Sarraín

Elenco (por orden de aparición) 

Fefa Micheline CALVERT 
Lala Yvonne López ARENAL 
Lalita Liset JIMÉNEZ 
Anselmo Carlos Alberto PÉREZ 
Anselmito Andy BARBOSA 
Fermina Mabel ROCH 
Pepe Pardo Yoelvis BATISTA 
Alfredo Christian OCÓN 

Equipo creador 
Producción: Yvonne López ARENAL, Luis SUÁREZ, Carmen DÍAZ, Daniel CORREA, Alberto SARRAÍN y Christian OCÓN 

Diseño de escenografía y decoración Luis SUÁREZ 
Diseño de luces Mario García JOYA 
Diseño de vestuario Luis SUÁREZ 
Banda sonora Mario García JOYA 
Fotografía Julio de la NUEZ, Daniel CORREA, Pepe MURRIETA, Ulises REGUEIRO y Mario García JOYA 
Diseño del cartel Álvaro MARTÍNEZ 
Asesoras Dra. Carmen DÍAZ y Dra. Lillian MANZOR. 
Asistencia de dirección y jefatura de escena Christian OCÓN 
Operador de luces Rolando SANTINI 
Jefe de sala Manón BENAZET y Miriam BERMÚDEZ 
Dirección General de Akuara Teatro Yvonne López ARENAL

Monday, April 1, 2013

CONTIGO PAN Y CEBOLLA.




En el mes de abril "Contigo, pan y cebolla" continuará los sábados a las 8 y 30 pm y los domingos a las 6:00 pm. Llame para reservar al 786 853-1283. Contigo, pan y cebolla de Héctor Quintero. Ahora en escena en Akuara Teatro, bajo la dirección de Alberto Sarraín. 4599 SW 75 Ave. Sábados a las 8:30, domingos a las 6:00 de la tarde. Llame para reservar al 786 853-1283.
TN3 Promoción de Contigo pan y cebolla.

Contigo, pan y cebolla Celebración de la cubanía


Elenco de 'Contigo, pan y cebolla' Micheline Calvert (izq), Carlos Alberto Pérez, Yvonne López Arenal, Liset Jiménez y Andy Barbosa.

Foto: José A. Iglesias / El Nuevo Herald

Contigo, pan y cebolla 
Celebración de la cubanía

Habey Hechavarría Prado
Especial/El Nuevo Herald

La representación de Contigo, pan y cebolla, texto emblemático de la dramaturgia insular, que presentan Akuara Teatro, La Má Teodora y el Archivo Digital de Teatro Cubano de la Universidad de Miami, ofrece al público de la ciudad una agradable e íntima celebración de la cubanía.

La pieza costumbrista escrita por Héctor Quintero, ahora bajo la dirección de Alberto Sarraín, conserva su proyección cómica y vernácula en un montaje que respeta la estructura original de tres actos. De este modo, incorpora breves entreactos propiciando el descanso, la socialización y el acompañamiento reflexivo. Excelente decisión para una obra centrada en un tema medular del teatro cubano: la familia como metáfora de la sociedad.

La historia se ubica en Cuba, durante la segunda mitad de la década del 1950, y narra casi tres años y medio del enfrentamiento de una familia con sus dificultades materiales. Los esfuerzos de Lala y de su esposo Anselmo junto a sus hijos, Lalita y Anselmito, y a Fefa, hermana de Anselmo, tejen un argumento con numerosos atractivos, entre los que destacan las maniobras de Lala para simular cierto nivel económico y vivir por encima de las posibilidades que permite el ínfimo salario de Anselmo. A pesar de los esfuerzos familiares, una burlona fatalidad gobierna los sucesos y provoca situaciones que el director de la obra transforma en contrastes de aliento tragicómico, o agridulce, semejantes a los sabores y sinsabores de la existencia.

Desde el punto de vista escénico, la veneración del texto original jerarquizó dos lenguajes artísticos: el diseño escenográfico y las actuaciones.

El primero sugiere la época, apoyado por la iluminación y el vestuario, a través de la típica sala de una ecléctica casa habanera con paredes despintadas y húmedas, fotos vetustas, un mobiliario gastado y adornos raídos. Contrasta el uso anacrónico de un refrigerador que más bien recuerda los que todavía abundan en Cuba. Nos conmueve la imagen de una pobreza que no solo es humildad “de antes” sino estampa de la vida actual en amplios sectores del pueblo cubano.

Las actuaciones consiguen diferentes niveles de eficacia que, en especial, equilibran las interpretaciones femeninas. Micheline Calvert (Fefa) trabaja con sutileza y mesura un personaje secundario pero determinante por su incidencia dramática y comicidad. Yvonne López Arenal (Lala), actriz y directora general de Akuara Teatro, despliega con inteligencia la caracterización de una madre sacrificada con la cual consigue emocionarnos. Y Mabel Roch (Fermina, la vecina impertinente) acentúa el tono humorístico a partir de una interpretación que incursiona en la parodia con aliento farsesco.

El director incluye momentos musicales que conectan realidad e irrealidad mediante elementos de matriz melodramática. El bolero y las radionovelas, la literatura de Corín Tellado o los sueños empresariales de Anselmo cuando intenta vender sus “Durofríos Prieto” son signos de una lucha contra circunstancias e hilos que forman un destino adverso. Pero algo esencialmente cubano supera el infortunio. La familia decidió sobrevivir, permanecer y sonreír ante las dificultades, donde la esperanza y el amor serán las únicas certezas mientras no controlen las cuerdas de la historia. Y aunque parezca terrible, no lo es tanto gracias al vencimiento de una alegría profunda, la apertura hacia lo nuevo, la celebración de la vida. • 

Contigo, pan y cebolla todos los viernes, sábados y domingos en el teatro Akuara situado en el 4599 SW 75 Ave. Viernes y sábados a las 8:30 de la noche y domingos a las 5:00 de la tarde. Las entradas pueden reservarse en el teléfono 786 853-1283.